Как разводить гипс правильно

Конечно, никто не станет лепить что-либо из сухой смеси. Поэтому необходимо точно знать, как правильно делать гипсовую смесь перед тем, как начинать изготавливать свои первые шедевры.

Для того, чтобы гипс разводить, необходимо его приобрести. В связи с этим возникает вопрос, где купить гипс для поделок?

Все предельно легко, в аптечных пунктах есть в продаже наша смесь за низкую цену. Можно приобрести специальный строительный гипс, который будет немного лучше и в большем объеме.

И, как видно из названия, купить такой гипс можно в любом строительном магазине и в некоторых хозяйственных.

Для того, чтобы наверняка сделать желаемую поделку с одного раза и качественно, необходимо подумать о количестве раствора.

Найдите емкость большого объема, которой будет не жалко и разводите прямо в ней. Если некоторое количество гипса окажется излишним, то из него можно дополнительно сделать еще что-нибудь. Поэтому мело готовьте немного больше вещества, чем нужно.

Разберемся, как же все-таки развести гипс для поделок.

Правильный раствор сделать достаточно легко. В первую очередь в миску насыпается нужное количество гипса. Затем в нем делается небольшое углубление, куда понемногу наливается вода.

Начинаем потихоньку при помощи палочки вымешивать. Если раствор получается очень густым, то добавляйте воды в процессе. Раствор должен быть по консистенции, как бетонный для заливки фундамента или кладки.

Следует помнить при приготовлении и о технике безопасности. Надевайте респиратор или медицинскую маску.

Из готового гипса легко сделать декоративные фигурки не только для украшения дома и сада, но и в качестве поделок для детского сада.

Какие формы использовать

На самом деле существуют специальные формочки для гипсовых фигурок, которые можно купить в магазине рукоделия.

Однако не у каждого есть возможность попасть в такие магазины. Именно поэтому мастерицы придумали другие способы, как сделать поделки из гипса своими руками.

К примеру, очень просто можно в качестве форм использовать листья деревьев или лопухи.

Еще несколько вариантов форм, которые можно найти в природе — это ракушки, камни необычной формы и многое другое.

Самое главное при таком варианте форм — это аккуратное отделение. Чаще всего для того, чтобы легко отделить деталь из гипса, форму смазывают растительным малом.

Есть и альтернативные варианты формочек — силиконовые. Те самые формочки, которые обычно используются для печенья или льда отлично годятся для гипсовых фигурок. Такие формы не требуется смазывать, из них легко достать уже готовую фигурку.

Какие поделки подойдут для дачи

Дача или сад на приусадебном участке — это место, где не только работают, но и отдыхают душой и телом. По этой причине необходимо обустраивать участок таким образом, чтобы он выглядел достойно.

Удачный ландшафтный дизайн могут дополнить разнообразные фигурки из гипса, которые вы можете сделать своими руками.

Для того, чтобы создать любую поделку качественно, лучше всего посмотреть видео мастер-класс по поделкам из гипса.

К примеру, удачно будут смотреться в саду или на газоне гномики. Маленькие веселые толстячки в колпаках непременно украсят ваш сад.

Кроме того, вы можете добавить колодец или мельничку, сделанные из подручных материалов.

Если на участке имеется фонтанчик или прудик, то вполне красиво будут смотреться лягушки из гипса. Также при достаточном опыте можно смастерить аистов или кувшинки.

По краям пруда можно уложить камешки в форме ракушек. Еще одна удачная поделка в таком случае — гипсовая черепашка. Можно даже выложить хорошенькую дорожку из необычной формы гипсовых плиточек.

 Поделки из гипса для дома — это, в основном, тоже различные фигурки.

Покраска гипсовых фигурок

Как только решено начать изготовление поделок из гипса, встает вопрос их покраски. Чем же и как именно окрашивать будущие украшения?

Давайте в этом разберемся. Покраска не только позволяет сделать поделки более живыми, красивыми и яркими, но и защищает их от грязи и воды.

Многие начинающие мастерицы добавляют краску при приготовлении раствора. Это не правильно, ведь в таком случае нельзя сделать поделку из нескольких цветов.

Кроме того, такой окрас не является защитой от негативного воздействия извне. Красить фигурку необходимо уже после ее полного застывания.

Что касается вида краски для такого дела, то подойдет практически любой состав с водоотталкивающими свойствами. Популярнее всего в этой роли акриловая краска или охра.

Но помните, что покраска — это еще не полный защитный слой. Сверху уже высохшее изделие в несколько слоев вскрывают лаком, здесь можно использовать так же акриловый лак.

Проявите фантазию и изготовьте с детьми новогодние поделки из гипса, это занятие будет приятным и полезным.

Фото поделок из гипса

Вам понравилась статья?

Поделки из гипса своими руками

Может ли быть что-то лучше поделок, изготовленных собственными руками? Вы сможете и украсить ими свою квартиру, и банально похвастаться перед друзьями. Более того, после собственноручной планировки ваша вещь будет не просто симпатичной, но и уникальной!

При этом стоит помнить, что подобные сувениры нуждаются в особом внимании и аккуратности. А уникальность изделия станет возможной лишь после стопроцентного задействования фантазии. Итак, в статье мы поговорим о том, как изготавливаются поделки из гипса своими руками. Попробуете?

Преимущества гипсовых поделок сделанных своими руками

Создание гипсовых сувениров — довольно увлекательный процесс, способный поглотить вас с первой минуты. Более того, подобные изделия очень прочны и надежны, их можно долго хранить в любых условиях.

Видео — идеи для поделок из гипса

Необходимые инструменты

В принципе, для создания гипсовых поделок нам понадобится не так уж и много вещей. Практически все, что может потребоваться, находится под рукой. Если вы полны решимости и желаете попробовать себя в качестве скульптора, то ниже приведен перечень необходимых вам материалов:

1. Фольга, подойдет даже обычная пищевая.
2. Гипс для скульптур. Материал этот очень прочный, поэтому идеально подойдет для наших поделок.
3. Пластилин, можно детский.
4. Обычная вода.

Но материалы — это еще не все, что понадобится нам в процессе работы. Существует еще и несколько инструментов, о которых следует позаботиться заранее.

• Железная или деревянная пластиковая лопатка небольшого размера.
• Резервуар, в котором будет смешиваться раствор.
• Ровная доска без каких-либо неровностей.
• Хороший канцелярский нож (если его нет, то подойдет и кухонный).
• Небольшая щеточка для рисования, имеющая жесткую щетину.

Начальный этап.

В самом начале мы берем подготовленную дощечку, ложем ее на любую ровную плоскость и делаем спроектированную ранее фигуру из обычного пластилина. Далее с помощью ножика намечаем линию по всей фигуре.

Когда мы закончим с этим, то в образовавшиеся линии вдавливаем маленькие отрезки фольги. Разумеется, эти отрезки должны быть максимально плотными.

Кстати, фольга здесь имеет основное предназначение — она предотвращает слипание гипса. Когда все окончательно застынет, то фольгу можно будет убрать. Этот процесс должен быть очень простым.

Второй этап.

Набираем в резервуар воду, затем добавляем туда гипс. Получившуюся смесь необходимо перманентно перемешивать до тех пор, пока раствор не будет напоминать жидкое тесто для приготовления блинчиков.

Все поделки из гипса мы можем сделать именно из такой смеси. Далее мы берем кисточку и покрываем гипсом пластилин, медленно, один слой за другим. При этом каждый новый слой наносится лишь после того, как застынет предыдущий, и данный порядок не стоит нарушать.

Третий этап.

Главным критерием того, сколько слоев нужно нанести, будет только прочность, которую вы желаете иметь у будущего изделия. Когда последний слой гипса будет нанесен, то сувенир нужно оставить на некоторое время, чтобы позволить ему полностью застыть.

Приблизительное время — тридцать минут. По истечении этого срока из фигурки необходимо убрать все лишнее, после чего изделие во второй раз нужно оставить в покое (для того чтобы оно окончательно высохло). И лишь после этого гипсовую форму можно будет снимать с пластилиновой матрицы.

Если все было сделано правильно, а также если изделие полностью высохло, то при ударе оно будет издавать незначительный звон. Далее мы можем украсить чем-нибудь наши сувениры, а можем и оставить их в первозданном виде. Все зависит лишь от вашего желания!

Видео урок — поделки из гипса своими руками

Другие изделия из гипса

Кроме стандартного набора фигурок, вы можете отличиться оригинальностью и создать что-то необычное. К примеру, гипсовое елочное украшение в виде аппетитных пирожных. Для их изготовления вам понадобится картон, краска, ленточки и, естественно, сам гипс.

1. Рисуем несколько кругов одинакового размера на картоне. Краситель нужно добавить в раствор. После этого берем обычную столовую ложку и заполняем получившиеся кружочки гипсом.

2. Когда изделия высохнут, их форму нужно будет откорректировать посредством железных формочек. Затем следует подождать, пока раствор полностью затвердеет.

3. Наносим еще немного гипса на изделия. При этом может использоваться краска любого другого цвета, ведь данный слой является кремом. После высыхания крепим к игрушке ленточку с петелькой. Вуаля! Елочные украшения готовы!

Морское сердце.

Это еще одна необычная разновидность гипсовых поделок. Для нее нам понадобятся формы в виде сердца, картон, вода, небольшие кусочки разноцветного стекла и, разумеется, гипс.

1. Готовим раствор и заливаем его в наши формочки. Это необходимо делать тоненькой струйкой, чтобы в растворе не появлялись воздушные пузыри.
2. После того как гипс достаточно застынет (то есть, будет иметь консистенцию густого теста), на нем следует выложить разноцветное стекло, несколько вдавив его при этом.
3. Дожидаемся, пока раствор полностью застынет, и вынимаем из формочек наши изделия. Заключительный этап — это полирование разноцветного стекла (или ракушек), и все — поделки из гипса своими руками могут смело украшать вашу квартиру!

Искренне надеемся, что все советы, написанные выше, станут вам отличным помощником при украшении квартиры. Ведь поделки можно делать не только самому — вы можете привлечь для этого всех членов вашей семьи.

Садовые фигуры из гипса 🍀 своими руками

Большинству из нас свойственна тяга к красоте и уюту. Во дворе собственного дома, на даче и в огороде мы стремимся окружить себя очаровательными клумбами, проложить зовущие пройтись дорожки и не можем обойтись без необычных и веселых фигурок. Гипс – один из тех материалов, который легко превратить трудолюбивыми руками в замечательное украшение для сада. Альтернативный вариант — сделать фигурки своими руками из монтажной пены.

Особенности материала

Гипс или алебастр обладает рядом свойств, которые предопределили его применение в строительстве и медицине. Для изготовления садовых фигурок своими руками он также замечательно подходит. Из алебастра создают даже большие скульптуры. Применение форм позволяет точно копировать самые сложные объемные фигуры. Работа с материалом физически не трудная, так что многие женщины увлекаются творчеством из гипса. Профессионалами уже изготовлено немалое количество поделок из алебастра для сада.

Фигурки из гипса для сада на любой вкус

При этом не следует забывать, алебастр — довольно хрупкий материал, который боится влаги. Изделия из алебастра лучше не проверять на прочность. Их необходимо защищать красками и лаками от воды. В осеннее–зимний период фигурки из гипса хранят в сухом помещении.

Самое важное то, что для изготовления фигурок из такого материала необходимы формы.

Самые интересные примеры поделок из гипса

Чаще всего из алебастра отливают садовые фигурки животных и людей. Реже – предметы неживой природы. Предлагаем оценить фото зверушек, которые Вы можете сделать из гипса. Конечно, для них придется придумать, приобрести или изготовить формы.

Удачная композиция делает белочку живой Другая белочка увлеклась грибами В этом лесу водятся лисы, ежики и грибы Мишка из гипса, а мед настоящий? Свинка скучает одна в загоне Кашпо из гипса следует хорошо изолировать от влаги Одни только знакомятся, у других уже есть наследник

Для того, чтобы не ошибиться с выбором фигурки из алебастра, которую Вы готовы смастерить своими руками, полезно найти место в саду для будущей фигурки и представить общий сюжет композиции. Советуем начинать с фигурки попроще.

По этой схеме можно смастерить любую фигурку из алебастра

Прежде всего, для отливки поделки из гипса потребуется форма. Бюджетный вариант – использование пластиковых бутылок, старых игрушек, посуды и прочее. Разумеется, перечень возможного ограничен и придется поломать голову над поиском подходящего материала. Гораздо проще использовать уже готовые детские формочки для гипса или песка. Большие силиконовые формы, которые применяют на производстве, стоят слишком дорого. При большом желании, силиконовую форму можно изготовить самому, о чем повествует нижеследующий видеоролик.

Материал имеет ограниченную прочность и сравнительно большие поделки армируют сеткой или проволокой. Для экономии материала и уменьшения веса вовнутрь фигуры закладывают пластиковые емкости. Специальный гипс, предназначенный для отливки скульптур, прочнее алебастра и строительного гипса. Для увеличения прочности в обычный алебастр можно добавить клей ПВА.

Для удобства изготовления и окрашивания фигуры часто изготавливают в виде отдельных деталей. Части поделки скрепляют между собой клеем или раствором алебастра.

Для того, чтобы готовую фигуру было проще извлечь из формы, ее можно покрыть водяным раствором жидкого мыла и растительного масла. Мыла должно быть больше, чем масла, в два раза. Полученную смесь разбавляют пятью порциями воды.

Сухой материал разбавляют до состояния жидкой сметаны и заливают в форму. Раствор застывает в считанные минуты. Химическая реакция сопровождается выделением тепла. При отливке возможно образование воздушных пустот. В производственных условиях вопрос решается применением вибростенда. Во время работы своими руками нужно аккуратно заливать раствор, а пустоты можно будет поправить шпаклевкой или раствором алебастра.

С такой фигурой придется работать долго

Небольшая фигурка будет готова для дальнейшей работы уже через полчаса. Крупная отливка должна сохнуть несколько дней в сухом месте и не под солнцем. С поделкой можно работать дальше, когда рука не будет ощущать влагу. На поверхности фигуры легко выполнить рисунки. Для этих целей используют нож, шило, иглу.

Для защиты от влаги и улучшения адгезии с краской поделку грунтуют. Можно использовать строительный грунт или вдвое разбавленный клей ПВА. Профессионалы покрывают гипсовые скульптуры несколькими слоями олифы, разогретой на водяной бане. После того, как поверхность посветлеет, можно работать дальше.

Поверхность фигуры последовательно декорируют красками. Водные краски не держатся на поверхности, покрытой олифой. Подойдут масляные, пентафталевые, алкидные эмали. Окончательную обработку проводят олифой, воском или лаком. Фигурку можно украсить всевозможными элементами декора: пуговицами, стеклом, желудями, шишками и прочим.

Практически, по этой же технологии можно отлить фигурки из цементного раствора. Они получатся прочными и не будут бояться влаги. Однако раствор на основе цемента застывает медленно, рельефные рисунки на поверхности будет сделать сложно.

Так лепят из гипса кашпо в виде лебедя

Поделки из гипса можно не только отливать, но и лепить. В таком случае необходимо изготовить каркас, на который постепенно наносятся части поделки. Готовьте и наносите гипсовый раствор небольшими порциями. Работу лучше выполнять в перчатках. Удобно использовать гипсовый медицинский бинт. Куски бинта замачиваются в воде и наносятся на фигуру. Необходимо разглаживать неровные участки. Раковины заделывают раствором алебастра.

Заметим, что лепные фигуры чаще делают из цементного раствора, в том числе с добавлением гипса. Об этом – отдельная статья.

Мастер – класс изготовления очаровательного грибка

 

Грибок мне показался наиболее подходящей поделкой для украшения участка, которую можно отлить из гипса. Альтернативный вариант — сделать грибы своими руками из пластиковых бутылок. Формы для него обеспечить просто. Гриб замечательно устроится в саду. Для его изготовления потребуется очень короткий список инструментов.

Рассмотрим пошагово мастер – класс изготовления фигурки:

1. В качестве формы для ножки оптимально подошла литровая пластиковая бутылка. От нее необходимо отрезать нижнюю половину.
2. Для облегчения извлечения отливки из формы обработал верхнюю часть бутылки водным раствором жидкого мыла и растительного масла. Мыла вдвое больше, чем масла, плюс еще пять частей воды.
3. Алебастр добавлял в емкость частями. Затем добавлял воду и перемешивал.
4. Получился раствор, по консистенции похожий на жидкую сметану.
5. Чтобы деталь высохла быстрее, подготовил вкладыш из горлышка пластиковой бутылки.
6. Залил гипс, вставил вкладыш вовнутрь. Чтобы горлышко не всплывало, прижал его грузом.
7. Через полчаса разрезал боковину формы и достал деталь.
8. Получилась ножка гриба.
9. В качестве формы для шляпки подобрал подходящую чашку и застелил ее тонкой полиэтиленовой пленкой.
10. Снова приготовил и залил в форму гипс. В середину установил ножку гриба.
11. Через полчаса достал из формы грибок.
12. Для основания гриба подобрал тарелку в качестве формы. Ее можно смазать раствором или застелить пленкой от прилипания алебастра к тарелке.
13. Снова приготовил раствор и залил в форму.
14. Через час аккуратно извлек кольцо основания. Его можно было сделать неразъемным с ножкой, но по отдельности их удобнее красить.
15. Грибок и кольцо просушил в течение суток и покрыл грунтовкой.
16. В качестве грунта использовал остатки строительной грунтовки.
17. Грибок решил покрасить в пастельные тона. С целью защиты от влаги покрыл поделку матовой пропиткой для камня. Смотрите, что получилось на фото.

По окончании работы пришел к выводу: с материалом работать легко и просто. Самое Важное – подобрать подходящую форму. Рекомендую и Вам попробовать соорудить самостоятельно садовую фигурку. Пусть в работе поможет видеоролик.

Силиконовая форма для фигурки из гипса своими руками (Урок 2)

Автор Кобзева Наталья На чтение 3 мин. Просмотров 6.6k. Опубликовано 08.03.2014

Немного ранее я рассказывала, как вылепить сову из скульптурного пластилина (вот тут можно посмотреть), а теперь урок 2 и я расскажу и покажу в мастер классе, как отлить силиконовую форму для будущей фигурки из гипса. Забегая опять немного вперед, скажу, что самое, пожалуй, трудное во всем этом процессе – это все приготовления к отливке силиконовой формы: сборка каркаса (короба), смазывание и т.п., а сама отливка не составляет большого труда.

Итак, для отливки формы из силикона мне понадобилось:

— 1 литр силикона

— кусочки фанеры (для сборки коробки)

— любое средство для мытья посуды

— маленькие саморезы

— кисть

— ножовка

Сначала я отмерила и отрезала дно будущего короба, оно должно быть со всех сторон на 1 см больше, чем ширина фигурки. Далее опилила ножовкой четыре боковых стенки, прикрепила их саморезами к дну, и получилась коробочка без верха. Кстати, при отпиливании еще раз поместите пластилиновую заготовку в короб, чтобы не получилось так, что между фигуркой и стенкой будет очень маленькое расстояние. В идеале – 1-1.5 см.

Когда короб был готов, все его стенки и саму сову смазала средством для мытья посуды. Это делается для того, чтобы после высыхания силикона он легко отходил от стенок фанеры и от самой фигурки. Существует специальная разделительная смазка для силикона, но у меня ее не было, и я заменила ее средством для мытья посуды (в данном случае АОС). Можно так же использовать жидкое мыло или любой мылящий состав. В общем, все внутри, где будет соприкасаться силикон, должно быть смазано.

Дальше в центр дна с лицевой стороны насквозь вкрутила саморез, сову посадила на саморез, чтобы при заливке силикона она не всплыла. Далее развела силикон, и осторожно, стараясь не образовывать пузырей, вылила его в подготовленную коробочку с фигуркой. Пузыри так или иначе буду появляться на силиконе, потому что когда размешиваешь, кислород попадает  в силикон. Но нужно стараться, чтобы их было меньше.

Время застывания силикона различная, зависит от марки и его плотности по Шору. У меня застывал около 40 минут. Затем осторожно раскрутила все саморезы, удалила фанерки и извлекла готовую силиконовую форму. Сова все еще была в форме, поэтому я вытащила ее. Вот так в домашних условиях можно изготовить силиконовую форму для статуэтки.

Ну а теперь самое интересное – отливка гипсовой фигурки с помощью силиконовой формы. На 1 литр воды брала 700-800 г формовочного гипса, размешивала до однородной консистенции и выливала в силиконовую форму. Врем застывания примерно 20-30 минут (зависит от свежести гипса). Застывшую гипсовую сову извлекла из силиконовой формы. Вот по такому принципу изготавливаются гипсовые фигурки своими руками. В последнем уроке расскажу, как задекорировать гипсовую фигурку под старую бронзу.

Играет с гипсом • Блог Виктории и Альберта

Прошлой осенью я получил деньги из фонда подготовки помощников куратора на посещение курса «Введение в скульптуру» в City Lit, колледже для взрослых, расположенном в Ковент-Гардене. Я начал работать помощником куратора в отделе скульптуры в апреле прошлого года, и как тактильный ученик я хотел лучше понять диапазон материалов и техник, используемых многими разными скульпторами. Курс разработан, чтобы дать вводный обзор различных основных скульптурных техник, и начальные занятия проходили в форме коротких проектов по созданию серии небольших моделей или макетов.В последние недели мы смогли развить один из этих навыков в небольшом личном скульптурном проекте. До этого курса у меня никогда не было возможности практически работать со скульптурой, так что экспериментировал с большим удовольствием!

Рисунок 1. Набор инструментов скульптора; дерево и металл; включая инструменты для моделирования, режущий инструмент с проволочным наконечником, стамески, рифлёры и долото с большим острием. Английский, · A.4-1998, A.10-11 -1998, A.13-1998, A.15-16 -1998, A.18-1998, A.21-1998, A.41-42-1998 , А.44-1998, A.49-1998, A.52-561998.

На первом занятии мы начали с работы с глиной и создали серию малых форм и форм. Мы исследовали скульптуру как процесс вычитания и добавления, важность развития структурной целостности формы и пространственных возможностей формы, а также исследовали как занятые, так и незанятые пространства глины. Это занятие включало в себя постоянное изготовление и переделку различных форм и стало забавным началом курса; заставляет нас мыслить пространственно и материально, а не сразу переходить к эстетике и стилю.

Рисунок 2. Мой квадратный рельеф из глины.

На втором занятии мы сделали квадратный рельеф из глины, и наш наставник посоветовал нам поэкспериментировать с типами нанесения меток. Мы использовали ряд современных скульптурных инструментов, которые остаются почти идентичными тем, которые традиционно использовались скульпторами для создания работ из коллекции музея (см. Рис.1). Эти инструменты можно использовать для создания форм и добавления мелких деталей там, где пальцы не могут, рисования мягкой глины и практически могут помочь в удалении излишков глины.Конечная цель заключалась в том, чтобы создать рельеф, поэтому наш наставник также рекомендовал нам создавать самые разные текстуры поверхности и глубины, выступающие в и из рельефной поверхности.

Рисунок 3. Приготовление жидкого гипса.

Когда мы закончили рельеф, мы отлили его, чтобы создать форму. Это включало в себя осторожное смешивание гипса с водой, позволяя ему медленно загустеть, пока он не приобрел рабочую консистенцию (густоту заварного крема!). Затем я покрыл рельеф слоями штукатурки, давая каждому слою высохнуть перед повторным смешиванием и наложив новые слои штукатурки, чтобы создать прочную форму (см. Ниже).

Рис. 4. Гипсовая форма, окружающая квадратный глиняный рельеф.

Когда глина была полностью покрыта гипсом, я вернулся к ней через неделю, чтобы вынуть глину из гипсовой формы. Используя инструмент с проволочным концом, я смог осторожно выкопать глину, чтобы открыть форму внизу. Этот процесс нужно было выполнять очень осторожно, чтобы не повредить отрицательную гипсовую форму внизу, и я использовал кисть и воду, чтобы удалить очень маленькие кусочки глины и затем очистить форму.

Рисунок 5а. Обратная сторона моего глиняного рельефа, выступающего из гипсовой формы.

Рисунок 5b. Моя очищенная плесень.

Эта простая техника литья демонстрирует основной процесс изготовления литейных форм, и аналогичная техника использовалась бы для создания слепков, выставленных на литейных дворах. В 19, ^и веках формы часто делали из гипса, но их также можно было сделать из гуттаперчи, желатина или глины. Сегодня формы продолжают изготавливаться из гипса, и силикон часто используется как быстрая и эффективная альтернатива, но процесс литья мало отличается от практики 19 ^-го -го века.

Для более плоских, небольших объектов с низким рельефом (таких как мой глиняный рельеф) обычно требуется только одна форма для отливки. Для более сложных объектов с приподнятой поверхностью (например, для Дэвида ниже) форма должна быть сделана из множества секций, известных как детали-формы. Эти части удерживаются вместе в так называемой материнской форме, чтобы создать форму всего объекта. После того, как объект был отлит из этой исходной формы, детали-формы можно легко удалить одну за другой, чтобы создать слепок трехмерного объекта.Процесс, который я использовал, отличается тем, что мне нужно было уничтожить оригинальный глиняный рельеф, чтобы создать отрицательный слепок, в то время как слепки в музейной коллекции были сделаны из форм, которые можно было удалить, не повредив оригинальную работу.

Рис. 6. Отливка головы Давида в процессе извлечения из формы в мастерской гипсового слепка Королевского музея искусства и истории, Бельгия

К сожалению, на моем курсе не было времени, чтобы потом отлить мой оригинальный глиняный рельеф из отрицательной формы.Однако, если бы я сделал это, мне нужно было бы смешать штукатурку с водой и вылить ее в подготовленную форму. Перед заливкой гипса форма должна быть покрыта разделительным или отделочным составом, чтобы предотвратить прилипание к ним недавно налитой штукатурки. Гладкое жидкое состояние и небольшое расширение при схватывании позволяет быстро сохнущей штукатурке заполнять даже самые сложные контуры формы. После того, как форма застыла, ее можно было удалить, чтобы оставить готовую гипсовую репродукцию моего оригинального глиняного рельефа.

После завершения литья у нас была возможность попробовать резьбу по дереву и камню, а также я сделал небольшую скульптуру из металла в течение следующих нескольких недель. Все это было очень весело и потребовало от нас использования различных инструментов и оборудования в мастерской. Однако результаты не были достойны фотографии! Во второй половине курса нам предложили разработать индивидуальный проект, и я решил продолжить работу с гипсом.

Рис. 7. Оригиналы из мрамора часто воспроизводились в гипсе для использования в качестве домашнего декора начиная с XIV века.Богородица с младенцем после утраченного мрамора Донателло. Лепнина, итальянская, ок. 1450 г. Выдано доктором W.L. Хилдбург, Ф.С.А. V&A. А.1-1932.

Работа над проектом Cast Courts требует, чтобы я тратил много времени на изучение и уход за гипсовыми слепками из нашей коллекции, и в этом курсе мне очень понравилось научиться делать очень простые формы. Однако литье — не единственный способ исторического использования гипса скульпторами, и поэтому я решил продолжить работу с ним, чтобы лучше понять, как еще можно использовать гипс.Штукатурка — это универсальный и легко приспосабливаемый материал, который быстро сохнет и позволяет быстро производить работы различными способами. Исторически гипс использовался как неотъемлемая часть работы многих скульпторов и часто использовался либо в процессе разработки, либо для реализации окончательной работы. На рисунках 7-10 я выбрал пару предметов из гипса из нашей коллекции, чтобы продемонстрировать универсальность материала и то, как его использовали разные скульпторы.

Рисунок 8.Эта гипсовая отливка фигуры «Отчаяние» Огюста Родена (1890–1892), вероятно, является прямым слепком с глиняных эскизов, сделанных Роденом во время подготовки своей монументальной работы «Врата ада». Завещано сэром Клодом Филлипсом. A.24-1924. На изображении вверху и внизу показаны гипсовые модели Альфреда Стивенса, созданные в процессе проектирования скульптором. Выше — модель памятника герцогу Веллингтонскому, а справа — гораздо меньшая эскизная модель левой кариатиды для камина в столовой в Дорчестер Хаус, Парк-лейн.
Рис. 9. Модель памятника Веллингтону: правда и ложь, Альфред Стивенс, 1867-8. Гипс, Англия. V&A 321A-1878. Галерея 22, Галереи Дороти и Майкла Хинтце. Рисунок 10. Модель кариатиды для камина в столовой Дорчестер Хаус, Альфред Стивенс, около 1873 г. Гипс, Англия. V&A A.23-1911.

На мое решение разработать проект из гипса также повлияла моя недавняя поездка в студию Барбары Хепворт в Сент-Айвсе, и поэтому я решил создать гипсовую скульптуру, вдохновленную этой поездкой.Я хотел бы создать фигуративную скульптуру, однако использование гипса для создания округлой формы намного быстрее и лучше подходит для тех пяти недель, которые мне потребовались на создание моей маленькой скульптуры.

Рисунок 11. Интерьер музея скульптуры и садов Барбары Хепворт, Сент-Айвс. Собственная фотография.

Чтобы сделать форму из гипса, обычно делают арматуру, чтобы создать структуру и поддерживать материал. В этом случае я использовал проволочную сетку, чтобы создать основной контур моей формы, но многие скульпторы часто используют алюминий.Затем форма укрепляется путем наращивания поверхности холстом, прочной грубой тканью, пропитанной гипсом. Когда он высохнет, можно наложить слои штукатурки (на этот раз гораздо более густой и вязкой!), Чтобы создать форму. Затем, используя серию рашпилей, рифлёров и напильников, штукатурку можно сбрить и разгладить, чтобы создать желаемую отделку. Я задокументировал этот процесс в серии фотографий ниже.

Рис. 12. Различные этапы создания гипсовой скульптуры.

Этот курс был фантастической возможностью познакомиться с рядом скульптурных техник, и мне очень понравилось пачкать руки! Работа со штукатуркой была особенно приятной, и было здорово лучше понять, как можно использовать этот материал для получения самых разных результатов. Если вы хотите узнать больше о различных материалах и техниках, используемых в скульптуре, посетите Галерею 111 в V&A, где мы исследуем эти процессы с помощью различных объектов и фильмов.Однако возможность опробовать ряд техник была чрезвычайно информативной, и если вы заинтересованы в изучении конкретной техники, я настоятельно рекомендую попробовать!

Рис. 13. Посетите Галерею 111: Галерея скульптур Гилберта Байеса, чтобы узнать больше о различных материалах и техниках, используемых скульпторами.

Рельефная скульптура из гипса

Искусство может создать кто угодно. Некоторые процессы создания искусства дороги, в то время как другие могут потребовать высокого уровня навыков.Этот урок исследует процесс скульптуры, который ни в коем случае не является запретным. Материалы недорогие и art в идее, а не в уровне мастерства. Создать удачную рельефную скульптуру из гипса может любой желающий.

Возможно, вы художник, ищущий новый способ самовыражения. Или, может быть, вы учитель рисования и ищете проект, который практически гарантирует успех в разных классах. Рельефная скульптура из гипса — отличный способ самовыражения и замечательный проект для студентов-художников.

Черпая вдохновение в скульптурах из найденных предметов, ставших популярными такими художниками, как Пабло Пикассо и Марсель Дюшан, этот процесс является одновременно введением в рельефную скульптуру и изготовление форм.

Процесс очень простой. Вот краткий обзор необходимых шагов…

1. Художник выбирает для вдохновения несколько небольших предметов. (Эти предметы должны быть достаточно прочными, чтобы их можно было вдавить в глину.)
2. Затем объекты вдавливаются в слой глиняной глины для создания формы.
3. В форму заливается гипс для создания слепка.
4. Глина удаляется после затвердевания штукатурки.
5. Полученный гипсовый слепок красится, вешается и развешивается на стене.

Взгляните на гипсовую рельефную скульптуру, которую мы создадим в этом уроке…

Словарь

Прежде чем мы подробно рассмотрим этапы этого процесса, давайте взглянем на несколько важных терминов …

Рельефная скульптура — Тип скульптуры, в которой формы выступают из плоской поверхности.Этот тип скульптуры обычно рассматривается спереди, как картина.

Форма — полая полость, которую можно использовать для изготовления отливки. Формы обычно создаются по впечатлению от объекта. Затвердевающие жидкости можно заливать в форму. (расплавленный металл, гипс, резина и др.).

Cast — Форма, полученная в результате использования формы.

Найденный объект — природный или искусственный объект, найденный художником и сохраненный из-за внутреннего интереса, который художник видит в нем.

Материалы, используемые для создания рельефной скульптуры из гипса

Далее давайте посмотрим на предлагаемые материалы, которые вам понадобятся для создания собственной гипсовой рельефной скульптуры…

• Картон или пенопласт (12 ″ x 12 ″ или другой размер)
• Глина (фаянс)
• Гипс Парижский
• Пластиковая емкость для замешивания гипса
• Вода
• Ножницы или нож для хобби
• Лента
• Найденные объекты
• Солома (по желанию)
• Черная и металлическая краска (по желанию)
• Рашпиль / напильник (необязательно)

Планирование рельефной скульптуры с гипсом

Как и в случае с любым вашим произведением искусства, планирование очень важно.В процессе планирования необходимо учитывать два важных аспекта.

Первое, что нужно рассмотреть — это возможная тема. Художник мог исследовать тематическую концепцию, выбирая связанные объекты. Примеры включают самоидентификацию, голод в мире, семью, иммиграцию и т. Д. Таким образом, объекты рассказывают историю.

Во-вторых, художник может рассмотреть принцип искусства, который нужно включить в свой дизайн. Например, художник мог продемонстрировать единство, выбирая предметы одинаковой формы.Художник умел демонстрировать ритм, повторяя объект по рельефу. Или художник мог продемонстрировать акцент, сделав один объект более рельефным, чем другие.

Всегда полезно иметь в виду видение вашего готового продукта, прежде чем начать. Ваша скульптура, скорее всего, будет развиваться по мере ее создания, поэтому позвольте себе некоторую творческую свободу.

Создание рельефной скульптуры из гипса, шаг за шагом

Теперь мы более подробно рассмотрим каждый из этапов.Есть небольшая подготовительная работа, так что мы начнем здесь.

Шаг 1. Создайте коробку для формы

Определите готовые размеры и вырежьте из картона коробку. Эта коробка будет содержать форму и отливку. Коробке потребуется как минимум 3 дюйма высотой. Примерные скульптуры, показанные здесь, имеют размер 6 на 6 дюймов каждая. Перед складыванием в коробку размеры картона составляли 12 на 12 дюймов. Итак, добавьте 6 дюймов к желаемым готовым размерам. Если предполагается, что скульптура будет размером 8 на 10 дюймов, тогда будет достаточно листа картона, разрезанного до размеров 14 на 16 дюймов.

После того, как картон обрезан до нужного размера, мы можем собрать коробку. Нарисуйте линию 3 дюйма с каждой стороны картона. Посмотрите, где пересекаются линии возле углов. Отрежьте по одному сегменту 3 дюйма возле каждого из четырех углов. Теперь согните или загните картон по нарисованным линиям. Согните стороны вверх и оберните отрезанные части вокруг за пределами каждого угла. Хорошо заклейте створки. Для большей устойчивости рекомендуется обернуть ленту по всему периметру коробки.

Шаг 2 — Добавьте слой глины для формы

Набейте нижнюю половину коробки обычной глиняной глиной. Убедитесь, что глина заполняет дно коробки глубиной 3 дюйма на 1,5 дюйма. Разгладьте и выровняйте поверхность глины с помощью глиняных инструментов или просто пальцами.

Шаг 3 — Вдавите найденные объекты в глину, чтобы создать форму

Пришло время вдавить предметы в глину. Перед этим решите, будет ли произведение искусства висеть на стене или стоять на стенде.Если готовая работа будет висеть, прижмите соломинку к глиняному квадрату примерно на 0,5 дюйма от одного края (см. Ниже). Убедитесь, что соломинка выше верхнего края коробки. После того, как слепок сделан, соломинку можно удалить, оставив отверстие в скульптуре для подвешивания.

Теперь начните вдавливать предметы в глину. Учитывайте угол и глубину отпечатков. Стремитесь к разнообразию — глубокое / мелкое, полное / частичное, ровное / наклонное и т. Д.

Рассмотрим отрицательное пространство.Вам нужна пустота между объектами или вы предпочитаете перекрывать объекты, чтобы создать плотную сетку изображений?

Шаг 4 — Заливка гипса в форму

Довольны глиняной формой? Тогда пора замесить штукатурку.

Смешайте 2 части гипса с 1 частью воды. Для этого сначала налейте воду в емкость для смешивания, а затем добавьте штукатурку. Добавление штукатурки в воду приведет к уменьшению комков. Комки все равно будут, так что возьмитесь за них и отожмите их.Не перемешивайте слишком долго. Штукатурка начнет густеть, и ее необходимо вылить в коробку, прежде чем она превратится в густую пасту.

Начиная с угла, вылейте штукатурку в форму, чтобы она достигла своего уровня. Таким образом вы избежите образования воздушных карманов.

Заполните большую часть или все оставшиеся 1,5 дюйма коробки гипсом. Оставьте гипс до следующего дня. Штукатурка затвердеет за короткое время, но полностью затвердеет примерно за неделю.Подождите целый день, чтобы вынуть слепок из формы, чтобы убедиться, что гипс достаточно твердый, чтобы удерживать мелкие детали при извлечении глины.

Шаг 5 — Удалите картон и глину

По прошествии дня просто снимите ленту с коробки и сложите стороны. Переверните кусок глины и штукатурки на бок и снимите глину. Легко отделяется от штукатурки.

Шаг 6 — Завершите скульптуру краской или оставьте естественную поверхность

Форма закончена, а поверхность нет.Соскребите картон, который мог остаться по бокам гипсовой повязки. Используйте зубочистку или другой маленький заостренный инструмент, чтобы удалить остатки глины, если вы хотите оставить скульптуру в ее «естественном белом».

Варианты отделки

Есть несколько вариантов отделки поверхности рельефной скульптуры. Вы можете оставить скульптуру в ее естественном состоянии, но добавление небольшого количества цвета сделает скульптуру более «отполированной» и добавит дополнительного интереса.

Один из вариантов отделки краской — придание металлического вида с помощью двухэтапной окраски. Это достигается путем сначала окраски всей скульптуры тонким слоем черной краски. Можно использовать темпера, плакат или акриловую краску. Рекомендуется использовать акриловую краску, так как она более стойкая и водостойкая.

Когда первый слой высохнет, можно нанести сухой кистью на выступающие элементы металлического цвета (серебристый, бронзовый, медный и т. Д.).Используя технику сухой кисти с металлической краской, черный слой останется видимым в углублениях, создавая приятную высококонтрастную обработку поверхности.

Сухая кисть — это процесс нанесения краски почти сухой кистью. Краска наносится на кисть, затем протирается бумажным полотенцем или тканью, удаляя большую часть краски с щетины. В щетине остается небольшое количество краски. Щетку осторожно проводят по выступающей поверхности быстрым движением. Рифленая поверхность задерживает краску, подчеркивая текстуру.

После обработки поверхности скульптуры произведение искусства готово к развешиванию или демонстрации. Возможности этой формы рельефной скульптуры безграничны, так что повеселитесь и дайте волю своему творчеству!

Как создать ручное литье с использованием альгината — Mom Spark

от Allison от 31 июля 2012 г. // Это сообщение может содержать партнерские ссылки.

Я люблю поделки и люблю новые вещи.Когда я начинаю создавать новые материалы или техники, я полностью переворачиваюсь. Итак, я купил пару коробок гипса Paris

некоторое время назад, не имея никаких реальных намерений о том, как использовать этот материал. Однажды, ища на телефоне Amazon от скуки, я наткнулся на самый классный продукт — альгинат.

А что такое альгинат, спросите вы? Вы когда-нибудь были у дантиста, и вам приходилось сидеть с этой ужасной фиолетовой слизью в этих пластиковых лотках? Этот ужасный материал сочится по задней стенке вашего горла, и все для того, чтобы стоматолог мог сказать, как выглядят ваши зубы? Что ж, друг мой, это был альгинат.Это тот материал, который, как вы уже догадались, делают из водорослей, и его используют не только стоматологи. Его используют в пище в качестве загустителя, врачи используют в лекарствах и специальных обертываниях для лечения травм, а художники используют его для множества вещей.

Итак, я купил шесть фунтов этой штуки прямо со своего телефона, не зная, что с ней делать. Но давай, возможность покупать эти вещи в Интернете — это здорово, и я собирался это сделать, несмотря ни на что. Немного позже исследования, и я нашел это искусство, которое называется «кастинг жизни».Люди используют альгинат для создания слепков частей тела в качестве произведений искусства, сувениров или специальных эффектов / частей тела для фильмов.

Мне так случилось, что мне нужно место, чтобы повесить все мои прекрасные ожерелья. Но будь я проклят, если я собираюсь прикрепить какие-нибудь красивые ручки к старому куску дерева только потому, что это делают все остальные. Держась за ожерелье, я понял, что мои руки — отличное место, чтобы их повесить, и они тоже будут довольно аккуратными и вычурными… Так что, если вы хотите бросить руки друзьям и семье, ознакомьтесь со списком материалов ниже!

СПИСОК ПОСТАВКИ:

Шаг 1: Перво-наперво — смешайте ваш альгинат и переложите его в контейнер, в котором вы будете делать форму.Производитель рекомендует использовать в пропорции 1: 1 с водой. Для моего контейнера на 8 чашек я использовал 7 чашек воды и 7 чашек альгината. Сначала налейте воду в кувшин, а затем добавьте альгинатный порошок и энергично перемешайте. Он начнет довольно быстро схватываться, так что действительно быстро перемешайте. Когда вы будете довольны тем, что не осталось комков порошка, вылейте его в контейнер для форм.

Шаг 2: Поместите руку в слизь. Я имею в виду альгинат. Убедитесь, что рука вашей модели не касается дна или боковых сторон.Также не допускайте попадания в слизь до запястья и выше. Вам нужно будет пройти только до самой широкой части руки — дойдите до запястья, и вы можете не выйти из него. Сделайте так, чтобы ваша модель пошевелила пальцами, чтобы убедиться, что у вас есть альгинат во всех маленьких карманах и щелях, которые оставит ваша рука.

Посидите около 10 минут как можно более неподвижно, пока форма не начнет застывать на руке. Время от времени ощущайте верхнюю часть альгината. Когда он станет твердым на ощупь, ваша модель может убрать руку.Сначала пошевелите пальцами, чтобы расслабить, а затем осторожно полностью вытащите руку из формы.

Шаг 3: Смешайте штукатурку Paris в соответствии с рекомендациями производителя. Медленно налейте жидкость в форму. Примерно на полпути оберните миску, чтобы попытаться помочь штукатурке проникнуть во все укромные уголки и трещины. *** НИКОГДА не опускайте руки прямо в штукатурку, чтобы образовалась форма. Это не сработает, и вы потеряете палец!

Дайте штукатурке полностью покрыть отверстие — вы можете отломить лишнюю часть позже — так что не беспокойтесь об этом.Завершите наполнение и постучите деревянной ложкой по стенкам миски, чтобы избавиться от пузырьков воздуха в смеси.

Переместите форму в теплое место примерно на 4 часа. Большинство штукатурок говорят, что достаточно 1, но я говорю, что чем дольше, тем лучше. Кроме того, первая рука, которую я сделал, развалилась, и это длилось всего час. Играть безопасно!

*** При чистке кувшина и посуды, которую вы использовали для замешивания штукатурки, НЕ мойте ее в раковине. Вынесите его наружу с помощью шланга. Вы столкнетесь с неприятными проблемами с водопроводом, если в ваших трубах застынет штукатурка Paris!

Шаг 4: Ослабьте и выньте форму и отлейте ее из контейнера.Вы можете пойти и использовать полотенце и впитать лишнюю влагу, которая осталась на поверхности. Поместите запястье руки перед собой так, чтобы пальцы были направлены на вас. Возьмите острый нож и аккуратно и медленно удалите кусочки альгината. Будьте осторожны, потому что, наткнувшись на гипс, можно легко порезать или порезать гипс.

Когда вы наконец освободите руку, поместите ее в теплое место (например, в гараж) на несколько дней, чтобы она полностью высохла.

Шаг 5: Если вы хотите повесить руки на стену, как я, вставьте вешалки в заднюю часть гипса.Даже после некоторого высыхания штукатурка по-прежнему легко принимает вешалки и очень хорошо прилипает.

Если вы хотите раскрасить руки, чтобы придать им немного особого чутья, смело используйте акрил. Я покрасил свой в глянцевый белый цвет!

Ну вот и все на этой неделе! Приступайте к литью рук или других различных частей тела для стен, пресс-папье и т. Д.

Тридцать шестой урок искусства

Тридцать шестой урок искусства

Примерно в середине В прошлом веке скульптура начала развиваться или превращаться в то, что мы знаем сегодня как современная скульптура.Художники начали работать с новыми материалами и «вторгаться» в твердое тело. формы с пустотами или отверстиями. Генри Мур, один из самых известных скульпторов XX век был пионером в подчеркивании важности отрицательного пространства. Находясь под сильным влиянием своего окружения, он был очарован пещерами, произошел на склонах холмов и обрывов его родной Англии. Мур, дыра или отрицательное пространство было так же важно, как и цельная форма, и он часто использовал пустотелые полости в его работе.

Другой отличительной чертой современной скульптуры является выбор художником тематики.До середины 1800-х годов создавалась скульптура. для представления таких людей, как религиозные деятели или члены королевской семьи. Иногда художники моделировали или высекали изображения животных. В то время как современная скульптура может быть репрезентативным, субъект также может быть абстрактным. Большая часть Генри Работа Мура попадает в эту категорию. Две скульптуры художника расположен в городе Колумбус, штат Индиана. Один из них, Большая арка, стоит перед нашим публичная библиотека, и с тех пор она служила центром библиотечной площади. 1971 г.

Большая арка и другие скульптуры, созданные для дополнения здания или архитектура называются «монументальными скульптурами». Перед скульптором вкладывает деньги в материалы или тратит время, необходимое для создания такого большого работы, он или она делает скульптуру меньшего размера, чтобы использовать ее в качестве модели. Это предварительное Эскиз к натурной скульптуре называется макетом (произносится ма-КЭТ). Вы можете сделать модель или макет, налив гипсовый блок и вырезав его. с помощью простых инструментов.Работая в стиле Генри Мура, мы вырежем небольшая скульптура произвольной формы. Может, когда-нибудь ваш макет послужит образцом за монументальную скульптуру! Чтобы помочь сэкономить природные ресурсы и пространство для свалок, повторно используйте чашку из полистирола, чтобы сделать блок для резьбы.

Вам понадобится:

Штукатурка Парижская Вода Пластиковый контейнер Чашка для кофе или солода из полистирола Столовый нож и ложка Инструменты для чистовой обработки и наждачная бумага

Инструкции:

Для перемешивания штукатурки наполните небольшое пластиковое ведро или другую емкость № более чем на треть наполнен холодной водой.Теперь просейте штукатурку Парижа насквозь пальцы в воду. Продолжайте добавлять штукатурку, пока она не станет выше вода в сухих пиках. Это займет некоторое время, потому что штукатурка будет держаться тонущий. Однако для того, чтобы штукатурка хорошо смешалась с водой, необходимо важно добавить нужную сумму.

Когда вы достигнете этой стадии, вы можете смешать их вместе с вашим рука. Аккуратно перемешайте смесь и выдавите возможные комочки. В качестве как только штукатурка смешается до однородной кремообразной консистенции и покроет вашу рукой перелить в стакан из полистирола.Постучите дном контейнера о плоскую поверхность. поверхность, чтобы выпустить весь захваченный воздух. В зависимости от того, сколько вы смешали, вы можете хватит, чтобы заполнить две или более чашек.

Штукатурка затвердеет всего за несколько минут. Когда блок готово, снимите чашку и выбросьте кусочки. Вы можете спланировать свою модель рисование нескольких видов скульптуры с последующим переносом чернового эскиза на блок. Если хотите, вы можете сделать прямую резьбу, импровизируя как вы работаете.Используйте столовый нож и ложку, чтобы создать скульптуру. Вы заметите что штукатурка может быть теплой. Это потому, что смешивание штукатурки с водой вызывает химическую реакцию с выделением тепла. Штукатурка будет мягкой, поэтому Работать с блоком на этом этапе несложно. На это уйдет несколько часов резьба.

Такую скульптуру называют круглой. Люди сможет рассмотреть модель со всех сторон. По этой причине вам следует поворачивайте работу по мере резания и старайтесь сделать ее интересной с любого ракурса.Подумайте о том, чтобы сделать отверстие под углом где-нибудь на работе. Помните, Генри Мур любил использовать в своей скульптуре отверстия или пустоты. Это пропускает свет и помогает отбрасывать интересные тени. Когда скульптура перестанет существовать, штукатурка высохнет. кажется холодным, когда вы дотрагиваетесь до него. После того, как вы закончите резьбу и работа высохнет, вы готовы сгладить модель. В зависимости от того, насколько грубая скульптура, обработайте металлическими рашпилями, напильниками, проволочной сеткой и / или наждачной бумагой.

Советы и хитрости:

Чтобы сэкономить, купите штукатурку Париж в дисконтном магазине или пиломатериалы двор, а не в магазинах для рукоделия или красок.

Если вы хотите сделать скульптуру большего размера, замените кварту или бумажный пакет молока на полгаллона для стакана из полистирола. Когда штукатурка настраивается, просто снимите картонную коробку и выбросьте.

Для правильного замешивания штукатурки требуется немного практики. Если смесь слишком жидкая, настраиваться долго, а готовый блок будет слабый. С другой стороны, если вы добавите в воду слишком много штукатурки Парижа, она будет слишком густым, очень быстро затвердеет, и его будет сложно использовать.

Никогда не замешивайте гипс в металлической емкости, потому что вы не сможете удалите его или очистите емкость, когда штукатурка затвердеет. Кроме того, будь очень будьте осторожны при уборке после работы с материалом. Штукатурка может забиваться раковина сливает! Вымойте руки, протерев штукатурку тряпкой или бумажными полотенцами, а затем промойте в ведре с водой. Убрать штукатурку из замеса контейнер, подождите, пока он высохнет, а затем выбросьте его в мусорное ведро.

© 1997 Мэрилин Дж.Брэкни (обновлено 2018 г.)

Том 10 № 1

Вернуться в отделы

Предыдущая Действия
Выберите это, чтобы выбрать другие действия .

Мастера гипсовых фигур: краткая история

1. Развитие торговли гипсовыми фигурами
2. Использование гипсовых слепков в начале XIX века
3. Итальянские мастера по изготовлению фигурок в XIX веке
4.Коллекционирование музеев и академий
5. Формовщики скульпторов с 1880 года

В начале 19-го века итальянские мастера стали прибывать в Великобританию во все большем количестве, чтобы производить украшения для городских и загородных домов и продавать дешевые гипсовые фигурки в качестве странствующих торговцев. Это было также время, когда спрос на бронзовые статуи рос в результате желания увековечить память героев военного времени и политических лидеров того времени через публичные статуи и церковные памятники. Хотя сначала эти два вида деятельности, изготовление гипсовых фигур и создание бронзовых скульптур, были в значительной степени раздельными, с течением века некоторые изготовители гипсовых фигур стали специализироваться на лепных скульпторах, а также начали оказывать влияние на торговлю репродукциями электротипов.Подробнее об основателях из бронзы см. Основатели бронзовой скульптуры: краткая история.

Рынок гипсовых фигур достиг своего апогея в 19 веке. Такие фигурки использовались для украшения интерьеров от самых роскошных загородных домов до самых обычных домов. Они также использовались в качестве источников вдохновения для художников, дизайнеров и других людей, будь то в мастерских художников или в музеях и академиях. Был также период, когда гипсовые френологические головы были предметом изучения человеческой головы.

---

1. Развитие торговли гипсовыми фигурами

Рис. 1. Уильям Блейк , гипсовая слепка головы
Джеймса Де Вилля, опубликовано 1823
(Национальная портретная галерея).

Гипсовые фигурки использовались в той или иной форме на протяжении веков. Этот рассказ продолжается там, где заканчивается эссе Тимоти Клиффорда « Гипсовые магазины эпохи рококо и неоклассицизма в Великобритании » (Clifford 1992). Клиффорд установил важность таких продавцов фигурок в Британии 18-го века, особенно в Лондоне, и их роль в поставках фигур и штукатурки для украшения и освещения интерьеров, а также для использования в качестве моделей для таких производителей, как Веджвуд.Он указал на важность принятого в 1798 году Парламентского акта, касающегося «Изготовления новых моделей и слепков бюстов», формы авторского права, предоставляющей исключительные права в течение 14 лет лицам, создавшим новые модели или слепки фигур людей или животных, если они отмечены. с подробностями публикации. Следующий закон был принят в 1814 году. В результате многие гипсовые фигурки 19-го века были отмечены именем мастера. Клиффорд считал, что большой бум гипсовых мастерских в 1830-х годах сокращался и падал, но теперь ясно, что, хотя рынок фигур для освещения и мебели сокращался, рос интерес к сбору гипсовых слепков для музеев и академий, а также к коллекционированию гипсовых моделей. стремитесь к более скромным цифрам в обычных домах.

Ведущие английские создатели фигур конца 18 века отступили: Джон Чир умер в 1787 году, Джеймс Хоскинс в 1791 году, Уильям Коллинз в 1793 году, Чарльз Харрис в 1795 году, Ричард Паркер в 1799 году и Джон Флаксман-старший в 1803 году. английских производителей, за некоторыми исключениями, такими как Роберт Шут, не играли такой значительной роли на популярном рынке и диверсифицировались в смежные профессии, как Джеймс Кокейн, Джеймс Де Вилль, Хамфри Хоппер и Уильям Пинк.Они конкурировали с наплывом итальянских деятелей искусства. Иоанн Креститель Джаннелли был в Лондоне в 1777 году, Энтони Сартини в 1785 году, Варфоломей Папера примерно в 1789 году и Амвросий Пеллигрини в 1790 году. .1820 и Доменико Кардози и Джованни Франки около 1830 года, а также другие. Что касается Паперы, то мы знаем, что за несколько лет после прибытия он собрал замечательную клиентуру из ведущих фигур общества, включая герцога Ричмонда, графа Уорика, сэра Джорджа Бомонта и Сару Сиддонс.

Рис.2. Рекламный каталог Роберта Шаута (фрагмент),
c.1800-3 (Национальная библиотека портретной галереи).
Реклама более 300 гипсовых фигур классической и современной тематики.

Возьмем единственный пример рынка: акварелист-любитель и производитель тканей для пола Джон Сэмюэл Хейворд (1778-1822) закупил различные слепки в период с 1800 по 1817 год, некоторые из-за рубежа, но в основном у ведущих лондонских мастеров фигур того времени, Flaxman в 1800 г. и Крик в 1804 г., но впоследствии от итальянцев, Папера с 1804 по 1817 г. в качестве его основного поставщика, Джаннелли в 1806 г., а затем Маццони в 1816 и 1817 гг. в качестве его следующего важного поставщика (сводный список Роберта Барнса из счетов за отливки, поставленные Хейворду) , Национальная художественная библиотека Виктории и Альберта, MSL / 1943 / 920C).

Рис.3. Очень хорошо. Очень дешевый , офорт
Джона Томаса Смита, опубликованный в 1815 году, из его Офорты выдающихся нищих, странствующих торговцев и других людей (Национальная портретная галерея).

В то время это развитие было предметом комментариев. О Флаксмане рассказывали, что он «держал большой магазин на Стрэнде для продажи гипсовых фигур, что тогда не было такой банальной сделкой, как теперь из-за большого импорта итальянцев» ( Gentleman’s Magazine , т.97, 1827, стр. 273). В лондонских каталогах преобладали «изготовители гипсовых фигур» явно итальянского происхождения, уже распространенные в начале XIX века (как анализировал Питер Мэлоун). Число итальянских мастеров фигур в Маленькой Италии и ее окрестностях, а также в более широком районе Холборна, достигло пика в начале 1860-х годов, судя по записям переписи населения, как третья по величине торговля, осуществляемая итальянцами в этом районе после уличных музыкантов и изготовителей рам для картин ( Лучио Спонца, Итальянские иммигранты в Британии девятнадцатого века: реалии и образы , 1988, стр.328). Торговля за пределами Лондона была меньше, но все же в ней преобладали итальянцы: Люк О’Нил в Эдинбурге около 1784 года (он также был мастером фейерверков), Пеллегрино Маццотти в Норидже до 1819 года, Тоньери в Бате в 1820-х годах и Пьерони в 1850-х годах, и Папера младший и Андреа Джунтини в Челтенхэме в 1840-х годах, это лишь некоторые из создателей, действующих в нескольких избранных центрах.

Бизнес по производству гипсовых фигур стал ассоциироваться с итальянскими рабочими-иммигрантами, в основном из провинции Лукка, которые приезжали в Лондон группами и продавали гипсовые фигуры на улицах.Действительно, образ юноши, держащего поднос с гипсовыми фигурами, стал одним из «лондонских криков» XIX века. Офорт Джона Томаса Смита, Very Fine. Очень дешевый номер (рис. 3) показывает, насколько прочной стала эта уличная торговля в общественном сознании к моменту ее публикации в 1815 году.

---

---

2. Использование гипсовых слепков в начале XIX века

Рис.4. Частная гостиная сэра Томаса Лоуренса , акватинта
опубликовано 1830 (Национальная портретная галерея).
Показывает свою коллекцию классических гипсовых слепков и современных мраморных бюстов.

Несмотря на то, что интерес к классической древности существовал уже давно, появление мрамора Элгина в Лондоне и его демонстрация в Британском музее в 1816 году открыли новые рынки для гипсовых слепков, поскольку музеи и академии в Великобритании и на континенте начали разработать более полные коллекции актеров для учебных целей и для более широкой демонстрации, как будет более подробно описано в разделе 4 ниже.

Для художников гипсовые слепки могут быть одновременно украшением и вдохновением. Личная гостиная сэра Томаса Лоуренса (рис.4) была украшена множеством классических и других слепков. Он был не единственным художником, коллекционирующим такие слепки. Скульпторы Джозеф Ноллекенс и сэр Фрэнсис Чантри и художник Бенджамин Роберт Хейдон также были активными коллекционерами, в то время как архитектор сэр Джон Соан решил украсить свой дом в Lincoln’s Inn Fields множеством слепков, многие из которых выбрали конец его жизни с предложенным им музеем.

Такие слепки могут быть полезны художникам. По словам Джона Томаса Смита, Бартоломью Папера возил « новые вещи для художников в корзинах », рассказывая, как Джозеф Ноллекенс приветствовал возможность ознакомиться с такими новинками, хотя однажды он обиделся, когда Папера назвал соперника Джона Дира своим соперником. модельер. Можно было нанять гипсовые фигурки, как Ноллекенс проинформировал своего коллегу-скульптора Фрэнсиса Чантри: «Вы можете нанять слепки у Паперы и Дженелли», и, как сказала другу в 1804 году художница-любитель Сара Харриет Берни: «Подписав шиллинг. Через неделю у Папары, Plaisterman, я получил те бюсты или фигуры в полный рост, которые мне нравились », — которые она затем могла использовать в своих исследованиях.

У торговли были и другие аспекты. Гипсовые слепки, как правило, в виде классических фигур, использовались в качестве элегантных опор для внутреннего освещения, и этот промысел достиг своего расцвета в начале 19 века. Такие фигуры могут быть бронзовыми, чтобы придать им более солидный вид и соответствовать тяжелому ощущению интерьеров эпохи Регентства. Поставщиками были Питер Чену, Джеймс Де Вилль, семья Джаннелли, Фрэнсис Харденберг, Хамфри Хоппер, семья Папера и Роберт Шут.

Другой специализированной стороной торговли гипсом была поставка френологических головок для френологии, исследования человеческого поведения посредством измерения черепа.Эта торговля началась примерно в 1820 году и была чрезвычайно популярной в течение нескольких десятилетий. Джеймс Де Виль из Лондона и Люк О’Нил из Эдинбурга были ведущими поставщиками таких гипсовых головок. Хотя торговля пошла на убыль с течением века, производители гипсовых фигур все еще называли себя мастерами френологических бюстов, а именно Альфред Маццони в 1861 году и особенно Амвросий Ваго в 1881 году. был существенно дискредитирован.

---

3. Итальянские скульпторы XIX века

Рис.5. Адмирал Лорд Нельсон , гипс
Доминика Кардози, 1830-е годы или позже, из бюста Франца Таллера и Матиаса Рансона, 1801 г. (Национальная портретная галерея).

В замечательном отчете рассказывается история итальянских мастеров гипсовых фигур из гор к северу от Лукки, путешествующих через Европу, во Францию, Германию и даже в Россию («Блуждающие итальянцы», Penny Magazine , 2 февраля 1833 г., стр. нет.54, стр. 42, доступно в Поиске книг Google). Один или два человека, имевшие опыт отливки фигур в формы, собирали несколько бедных мальчиков, из которых они становились капитанами. Они пересекут Апеннины и Альпы, маршируя небольшим отрядом из двенадцати или пятнадцати человек. Их формы и несколько инструментов были отправлены на повозке в Шамбери, столицу французского департамента Савойя, где они и сделают свою первую остановку. Они найдут на месте гипс и другие простые материалы для лепки фигур.По прибытии в Шамбери художник или капитан этой компании приступал к работе, отправляя своих мальчиков через город и маленькие городки и деревни в окрестностях, чтобы продать фигурки, которые он быстро сделал. Когда рынок был исчерпан, хозяин отправлял свои формы и инструменты в Женеву и следовал пешком со своим отрядом, каждый из которых нес несколько фигурок для продажи в городах и деревнях на дороге. Оттуда они пересекут Францию, возможно, в Фонтенбло, затем в Париж, Амьен, Кале и, наконец, в Англию в поисках «золотого урожая».Эти странники стремились не поселиться в Англии, а вернуться домой с достаточным количеством денег, чтобы стать владельцами дома и небольшой земли в непосредственной близости от деревень, в которых они родились.

Похоже, что такие странствующие создатели фигурок начали приезжать в Англию в больших количествах только после падения Наполеона. Свидетельства существования групп мигрантов, изготавливающих гипсовые фигурки в Великобритании, поступают из официальных «Возвращений пассажиров-иностранцев», регистрирующих высадку иностранцев в Великобритании, и из 10 ежегодных отчетов переписи населения.Такие изготовители фигурок, их профессия заключалась в изготовлении фигурок или «фигурных мастерах» на местном языке, приезжали из Франции обычно в апреле, мае или июне, в начале летнего сезона. Одна из крупнейших таких групп прибыла в лондонский порт из Булони 9 мая 1853 года с 14 мужчинами и мальчиками во главе с Луиджи и Пьетро Сарти. Во время переписи 1841 года еще один мастер, Доминик Кардози, возраст которого был указан как 35 лет, был указан в Gray’s Inn Lane во главе переполненного общежития из 14 мужчин и мальчиков в возрасте от 40 до 15 лет, которые были указаны как фигурные мастера.

Многие из этих мужчин и мальчиков будут иметь длительные срочные контракты на срок до трех лет, в соответствии с которыми им выплачиваются премии по завершении, что приводит к периодическим злоупотреблениям системой, в результате чего они подвергались преследованиям ближе к концу срока их службы. контракт до такой степени, что некоторые ушли в отчаянии, потеряв заработную плату и бонусы (см. Лючио Спонца, « Итальянские иммигранты в Британии девятнадцатого века: реалии и образы», ​​, 1988, стр. 76, 78). В 1858 году было прекращено судебное дело против мастера Луиджи Капрони, касающегося заработной платы Мансуэто Мэй, мастера гипсовых фигур, который оставил его после 20 месяцев 30-месячного контракта на изготовление изображений.

Разберем структуру сделки более подробно. Розничная торговля гипсовыми фигурами осуществлялась через уличную торговлю в Лондоне и других местах, а также путем поездок в провинциальные города для открытия временного магазина, в обоих случаях с целью продажи популярных и современных фигур на домашнем рынке. Более авторитетные производители будут размещать рекламу в прессе и в других местах и ​​могут сосредоточиться на торговле слепками и репродукциями для музеев, профессионалов и художественных школ.

В 1843 году Антонио Капрони из 97 Gray’s Inn Lane был обвинен в том, что он выставил на улице неприличный слепок с обнаженной женской фигурой.Вид странствующих продавцов фигур вдохновил на создание нескольких викторианских картин, в том числе картины Джеймса Коллинсона « Italian Image Boys at ale House , 1849» и « После изящных искусств» Уильяма МакТаггарта , 1874, а также популярные печатные изображения (см. Журнал Journal of История коллекций , т. 3, № 2, 1991 г., стр.283-4). Но не все такие уличные торговцы были мальчиками. 56-летний Антонио Стоанби фигурирует в переписи 1881 года как разносчик гипсовых фигурок в доме Рафаэлло Сани на Грейс Инн-роуд.

В декабре 1850 года Антонио и Луиджи Капрони объявили в Newcastle Courant , что Луиджи Капрони снял выставочный зал в Collingwood Inn в Ньюкасле, чтобы продемонстрировать свою великолепную коллекцию статуэток, подходящих для художника или для украшения (реклама находится в заголовке , «Изобразительное искусство! Изящное искусство !!»). Одиннадцать недель спустя Луиджи объявил о своем предстоящем отбытии из Ньюкасла, назвав некоторые из своих мифологических и других фигур, некоторые из которых были «недавно привезены из Франции», также имея в виду бюсты Шантри и Бейли.Другой производитель фигур, Рафаэлло Сани, временно основал в Портси, рекламируя прекрасную коллекцию итальянской скульптуры и резьбы по алебастру в Hampshire Telegraph в 1869 году.

Антонио и Луи Капрони также будут продвигать свои товары на профессиональный рынок, рекламируя их как формовщиков и мастеров фигур, предлагая фигурки для огней и садов, фигурки, окрашенные и бронзовые, маски, снятые с живых и мертвых, с добавлением «слепков, взятых из желатины». ( Справочник архитектора, геодезиста, инженера и строителя воздуходувки , 1860 г.).

Связи между итальянскими фигуральными семьями, поселившимися в Англии, могут быть тесными, с браками между семьями, Джованни Франки с Мэри Сарти в 1831 году, Рафаэлло Сани с Эмилией Капрони в 1861 году и Энрико Кантони с Флоренс Ланди в 1888 году, а также помещения, переходящие из рука об руку, так что мы находим Кожаный переулок No 1, занятый Винсентом Мерчитти к 1837 году, Джованни Грациани к 1850 году, который вступил в партнерство с Доменико Бруччиани, и Даниэле Ланди в 1880 году, который оставался во владении до 1902 года.

---

4. Коллекционирование музеями и академиями

Несколько исторических коллекций отливок сохранились более или менее нетронутыми: коллекция сэра Джона Соуна в Музее Соуна, собранная в конце 18-го и начале 19-го веков (www.soane.org/collections_legacy/casts/), более поздняя коллекция пластырей 19-го века. слепки и электротипы в Музее Виктории и Альберта (Коллекция отливок — Музей Виктории и Альберта), коллекции отливок в Королевской Академии, начатые после основания Академии в 1768 году и продолжавшиеся до начала 20 века, Эдинбургская коллекция отливок в Эдинбургском колледже Искусство, в том числе часть коллекций конца 18-го и начала 19-го веков бывшей Академии попечителей и коллекции классических слепков Оксфордского университета, в основном в Музее Ашмола, большая часть которого была собрана с 1887 года.

Через скульптора сэра Ричарда Вестмакотта и его агента Мэтью Маццони Британский музей доставил отливки из мрамора Элджина в 1818 г. в Тосканский двор, а в следующем году — в суды Рима, Неаполя и Пруссии, а также в академию в Венеции. , в каждом случае за счет казначейства (Дженкинс, 1990, стр.102). Последовали заказы из Плимута, Ливерпуля, Бристоля и других мест. Влияние Британского музея было настолько велико, что само слово formatore проникло в английский язык в результате его использования музейными служащими в 1830-х годах.Казалось бы, они предпочитали использовать итальянский термин, чтобы отличать своего мастера, итальянца или нет, от обычных мастеров гипсовых фигур на улицах Лондона. К 1842 году Музей предлагал услуги по отправке слепков в любую часть мира ( Сводка содержания Британского музея , 1842, стр. 258, доступная через Поиск книг Google).

Во второй половине XIX века учреждения и музеи Лондона активно создавали коллекции слепков архитектурных деталей и произведений искусства, а также фиксированных монументальных произведений как из Великобритании, так и из-за рубежа.Архитектурный музей в Лондоне, основанный в 1851 году, был одной из таких коллекций. Власти Хрустального дворца на юге Лондона, открывшегося в 1854 году, искали слепки великих произведений искусства по всей Европе и за ее пределами. В конечном итоге слепки из обоих учреждений поступили в Музей Виктории и Альберта, из первого в 1916 году, а из второго, в меньшем количестве, после катастрофического пожара в Хрустальном дворце в 1936 году. Этот всплеск активности по сбору слепков в Лондоне и других местах привел к югу. Кенсингтонскому музею разработать «Международную конвенцию о содействии всеобщему воспроизведению произведений искусства», подписанную в 1867 году пятнадцатью европейскими принцами, чтобы стимулировать обмен копиями «лучших произведений искусства, которыми обладает каждая страна» (см. Литые суды — Музей Виктории и Альберта).

Музей Южного Кенсингтона с середины 1850-х годов занимался получением гипсовых слепков и электротипов европейских произведений искусства и памятников средневековья и эпохи Возрождения. Он отправил Доменико Буччиани в Сантьяго-да-Компостела в 1866 году и Джованни Франки во Флоренцию в 1867 году в рамках гораздо более широкой кампании. Некоторые дальние экспедиции финансировались из частных источников. Скульптор Джозеф Бономи Младший отливал рельефы для Роберта Хэя в Долине царей, Египет, 1824-34, в то время как Лоренцо Джунтини работал в Центральной Америке для Альфреда Модсли в 1883 и 1885 годах и в Персии для Герберта Уэлда в 1892 году.Многие слепки из этих экспедиций попали в Британский музей.

Ф рис.6. Счет Доменико Браччиани за лепку и воспроизведение изображения гробницы Роберта, герцога Нормандского в Глостерском соборе, 1875
(записи Национальной портретной галереи, дубликаты счетов).

Успех Доменико Браччиани как ведущего викторианского мастера по изготовлению гипсовых фигур стал результатом конкурса по выбору формовщика в 1853 или 1854 годах для музея Южного Кенсингтона.Каждого из четырех мастеров фигурок — Бруччиани, мистера Капрони, мистера Сакки и мистера Амбрози — попросили сделать слепок определенного рельефа. За назначением Бруччиани в Южный Кенсингтонский музей последовало его избрание formatore в Британский музей в 1857 году, после смерти Уильяма Пинка. Эти назначения, вероятно, дали ему ресурсы и стимул для открытия своей великолепной Galleria delle Belle Arti на Рассел-стрит в 1864 году.

Другими формовщиками, работавшими в Музее Южного Кенсингтона в конце 19 века, были Энрико Кантони, живший в Англии к 1881 году, и, реже, Фернандо Меаччи и Лоренцо Джунтини.Кантони изготовил для музея различные репродукции в 1892-1912 годах, в основном гипсовые слепки, копии которых были доставлены в другие музеи, в том числе в Эдинбурге и Дублине, а также он выполнил некоторые работы по литью бронзы.

Поколение спустя, во время Первой мировой войны, Brucciani & Co Ltd столкнулась с финансовыми трудностями, поскольку музей и школа художественных рынков пришли в упадок. Несколько лет спустя C. Smith & Sons ушла с рынка школ. В обоих случаях они обратились к Совету по образованию с просьбой полностью или частично взять на себя их бизнес.В конце концов, Музей Виктории и Альберта взял на себя бизнес по производству слепков Бруччиани с 1921 года, переименовав его в Департамент продажи слепков, сохранив того же менеджера, Пола Райана. Но даже этот сокращенный бизнес рухнул в 1950-х годах на пике популярности гипсовых слепков.

---

5. Формовщики скульпторов из 1880 г.

Рис.7. Чарльз Стюарт Парнелл , гипсовая модель
, приписываемая Фернандо Меаччи, бюст
Мэри Грант, 1892 г. (Национальная портретная галерея).

Во второй половине XIX века быстро развивался рынок бронзовых статуй для общественных помещений и статуэток для домашнего интерьера. Формовщики скульпторов стали специализированной отраслью обработки гипсовых фигур, изготовления штучных и отработанных форм, желатиновых форм, гипсовых и восковых слепков, столь необходимых при изготовлении бронзовой скульптуры. Как выразился один из ведущих скульпторов, «формовщик … для профессии то же самое, что изготовитель рам для художника» (Э. Роско Маллинс, A Primer of Sculpture , 1889, стр.21). Создатели фигур покинули «Маленькую Италию» и Клеркенвелл, чтобы последовать за скульпторами в Челси, Фулхэм или Сент-Джонс-Вуд.

К концу 19 века лепка скульпторов стала признанным специалистом. Однако связь между скульптором и формовщиком была очень давней. В рассматриваемый период можно выделить множество таких связей: Джеймс де Вилль работал у Джозефа Ноллекенса, Мэтью Маццони у Ричарда Уэстмакотта, Джеймс Кокейн и Питер Сарти у Фрэнсиса Чантри, Фернандо Миччи у Эдварда Онслоу Форда и Альфреда Гилберта, Смиты для Эрика Гилла и Чарльза Уиллера и «Мак» Манчини для Барбары Хепворт.

Лучше всего документированы такие формовщики Фернандо Меаччи, который вместе с Фердинандо Луччеси и Т. Миллон был одним из трех штукатурщиков, рекомендованных студентам скульптором Э. Роско Маллинз в 1889 году. В это время Меаччи называл себя произведением искусства. формовщик и изготовитель фигурок на его счет-фактуре. Он много работал на Эдварда Онслоу Форда и Альфреда Гилберта в конце 1880-х — начале 1890-х годов до своей смерти в Лондоне в 1893 году в возрасте 56 лет. Другие формовщики итальянского происхождения вернулись на родину.Во время посещения Тосканы в 1890-х годах Хуберт Краканторп написал об отшельнике в крошечной горной часовне, «великолепном старике с развевающейся белой бородой», который, как выяснилось, прожил двадцать лет на Юстон-роуд, работая как скульпторы для Маллинза, Томаса (Капри), Онслоу Форда и других (Дэвид Краканторп, Хьюберт Краканторп и английский реализм в 1890-х годах , 1977, стр.98-9).

Не все формовщики были итальянскими. Одним из самых известных предприятий была компания Charles Smith & Sons, которая в начале 20 века работала на Уильяма Госкомба Джона и Эрика Гилла, а затем на сэра Чарльза Уиллера, создавая «идеальные репродукции» в гипсе с глиняной модели.В своей автобиографии 1968 года Уиллер дает графическое описание «Чарли Смита», которого он описал как «крупного человека, медлительного в походке и с высоким голосом». Он приходил с большой белой эмалированной чашей (для смешивания гипса), рулоном холста (для усиления гипса) и набором железных прутьев разной длины (для фиксации форм) … Он бы приехал в Челси , со всей этой атрибутикой, из Кэмден-Тауна…. Его комбинезон был жестким и тяжелым от брызг гипса, и его никогда не чистили, а его ботинки никогда не царапались после дневного плавания по гипсу … Но каким он был рабочим, и какие навыки он приобрел за долгую жизнь и на службе у многих из них. ведущие скульпторы того времени.’

И Барбара Хепуорт, и Морис Ламбер использовали «известного гипсового литейщика» Доменико («Мак») Манчини. В 1958 году, когда Хепуорт захотела сделать слепки своих более ранних работ, она обратилась к Манчини за необходимыми формами, оставив его сначала в ужасе от сложности отливки ее работы, но ему удалось это сделать, используя форму из сорока деталей.

Хотя сегодня рынок новых бронзовых скульптур несколько сократился, а вместе с ним и потребность в такой сети независимых скульпторов-формовщиков, непреходящая важность литья и работы с гипсом и подобными материалами видна из работ художников как разнообразных. как Рэйчел Уайтред и Томас Хаусаго.

Более подробную информацию об отдельных изготовителях гипсовых фигур и скульпторах, обсуждаемых в этом отчете, можно найти в онлайн-справочнике «Британские основатели бронзовых скульптур и изготовители гипсовых фигур, 1800-1980 годы».

---

Джейкоб Саймон
[адрес электронной почты защищен]
21 февраля 2011 г.

Источники

Если в приведенном выше тексте упоминается отдельный производитель или конкретная коллекция отливок, то информация берется из онлайн-справочника, британские основатели бронзовых скульптур и изготовители гипсовых фигур, 1800-1980 гг.Аббревиатуры см. В разделе «Ресурсы» и в библиографии.

гипсовых скульптур: какие на вес золота?

9 февраля 2011 года на аукционе Sotheby’s в Лондоне гипсовая копия 75 см очень известной Eve работы Августа Родена подожгла торги на сумму 260 000 фунтов стерлингов (308 750 евро). Шесть недель спустя на художественной ярмарке в Маастрихте (Европейский фонд изящных искусств) известный английский арт-дилер неохотно согласился продать картину за 2 миллиона долларов (1 420 000 евро).На вопрос, чем оправдана такая цена, он ответил, что оригинальная штукатурка мастера-художника послужила источником всех бронзовых изделий этой модели! Таким образом, «это бесценно…», — подчеркнул он, акцентируя внимание на последнем слоге. Удивленный, я отступил на шаг и посмотрел на его деловой знак… А! Меня успокоили: он торговал картинами…

«Так что ты думаешь? Красиво, не правда ли? » он сказал. «Абсолютно. Но с чего вы взяли, что это оригинальная штукатурка? » Я спросил. Его лицо озарилось, тронутое благодатью, как если бы Ева лично предстала перед ним, отвечая: «Его красота!» К сожалению, любовь бывает слепой… Это была всего лишь мастерская, покрытая защитным слоем шеллака штукатурка, которой было выпущено несколько экземпляров.Этот содержал металлические вставки, готовые к кресту указательного станка, который используется для создания увеличенного изображения или копии из мрамора. У него также были шрамы от создания нескольких форм, используемых для отливки бронзовых отливок с использованием процесса литья в песчаные формы.

Я ничего не сказал, но, должно быть, ухмыльнулся, потому что он нарушил тишину, сказав: «Стоимость забыта, но качество остается». Конечно, но мы должны, по крайней мере, покупать то, что мы думаем, что покупаем, а не производный продукт! Я ответил, что он не прав и что это мастерская штукатурки.Его щеки сдулись, он на секунду нахмурился, затем, глубоко вздохнув, заключил, улыбаясь: «Это мой ребенок, для меня он всегда будет уникальным…». Дискуссия закончилась, и он обратился к клиенту…

Этот анекдот показывает, насколько современный арт-рынок незнаком с древними и современными технологиями изготовления мраморных или бронзовых статуй, что я понял во время судебных процессов по подделке подделок, когда различные этапы создания скульптуры должны постоянно объясняться судьям, кураторам музеев и правообладателей для точной идентификации подготовительных копий в воске, глине, пластилине, гипсе и т. д.

Для той же работы оригинальная штукатурка находится на вершине пирамиды ценностей. Затем идут штукатурки, изготовленные при жизни автора, затем мастерские штукатурки (а это всего лишь инструменты для создания бронзы в технике литья в песчаные формы). К этому добавляются пластыри, представляющие чисто технический интерес, и поддерживающие пластыри (бросаемые в слепки). В нижней части шкалы ценностей находятся современные гипсовые копии для коммерческого распространения в неограниченном количестве, такие как копии, продаваемые Национальной ассоциацией музеев в музейных сувенирных магазинах, аэропортах и ​​магазинах.Последние должны строго соответствовать французскому законодательству, явно и неизгладимо наносить ярлык «копия» и другие юридические уведомления (авторские права, подпись художника), но, к сожалению, как ни странно, это не всегда так. В конце списка находятся пластыри, произведенные фальшивомонетчиками и мошенниками путем заливки вышеуказанных пластырей или бронзы, или даже произведений, которые копируются или изобретаются.

Оригинальные пластыри, изъятые в Германии, но являются подделками, изготовленными фальшивомонетчиком работ Альберто Джакометти.Штутгартский окружной суд, 2010 г.

Ассортимент обширен. Только хороший профессионал может сказать: он полностью поймет эту важную пирамидальную структуру, потому что она определяет масштаб цен. Они могут варьироваться от нескольких десятков евро за недавний коммерческий выпуск до нескольких сотен тысяч евро за оригинальный гипс той же модели.

Осмотр поверхности гипсового изделия ( Eve на круглом основании, размер 1, Огюст Роден) с целью выявления истинного характера оригинальности и уникальности этого произведения искусства.

Роден

Законодатель не всегда проводил различие между оригинальными штукатурками и производственными и мастерскими штукатурками. Созданные при жизни художника, искусствоведы и дилеры называют их «настоящими штукатурками». Когда в 1952 году скончался Эжен Рудье, официальный основатель Родена с 1913 года, его племянник Жорж Рудье вернул «инструменты», мастерские штукатурки, товарный знак «Alexis Rudier» и печать А. Родена (напечатанную внутри бронзы) для большинство форм (так как они хранились в музее Родена на Вилле Бриллиантов в Медоне).Он нанял рабочих своего дяди, и до 1982 года музей Родена доверил ему исключительно его производство.

Когда штукатурка в мастерской износилась, Жорж Рудье попросил еще одну из музея, который поручил формовщику из Медона воспроизвести штукатурку мастерской с использованием оригинальных форм. Изношенные штукатурки «официально» уничтожили или отправили обратно в музей. К сожалению, эти действия не всегда регистрировались ни в каталоге, ни как-то иначе.

Из нескольких судебных дел ¹ мы уже убедились, что литейный завод Жоржа Рудье не вернул многочисленные мастерские штукатурки обратно в музей Родена.

Однако , этот профессионал должен был знать четкую судебную практику, восходящую к 19 веку по моделям, переданным скульпторами основателям и формовщикам: художник (или его правообладатель) остается владельцем своих авторских прав и его среда. Таким образом, это относится к этим штукатуркам, которые используются в мастерской для создания бронзы и которые не могут быть переданы или проданы без явного согласия художника или его правообладателя. Несколько художников отдавали пластыри основателям в качестве оплаты или в качестве благодарности, но, конечно, не Август Роден.Кроме того, при отливке в песчаные формы гипсовые модели разрезаются на несколько частей и склеиваются, поэтому их легко узнать.

Кажется важным, чтобы судьи, ценители искусства, эксперты и историки понимали фундаментальные различия, существующие между оригинальным гипсом, распределительным гипсом (для многократного производства), мастерским гипсом, гипсом от гипса другого мастерского или бронзовой копией. .

Штукатурка оригинальная

Барельеф, конкурс Meilleur Ouvrier de France в 1979 году, оригинальный гипс полностью извлечен из формы, покрыт двумя слоями шеллакового лака.Источник: Жиль Перро, Sculptures sur bois , Ed. Флакон, Дурдан 1991

Он происходит непосредственно из первой гипсовой формы, которая сама основана на первоначальной модели, созданной художником из глины или воска. Она уникальна тем, что гипсовая форма, из которой она получена, называемая «полой слепкой», разбивается, чтобы освободить ее от негативного отпечатка. Его можно узнать по фрагментам глины или воска, которые остались на его поверхности, и по следам, оставленным при извлечении его из полой формы.

Вид изнутри полой модели.

Лепка копии, установка подушечек из дуба для усиления краев.

Удаление исходного гипса (A) путем снятия полой модели (B и C).
A: оригинальный гипс
B: тонкий гипс в полой отливке
C: поддерживающая оболочка из полого гипса

Полная скульптура из Ecole Boulle, около 1973 года. Оригинальный гипс с множеством стигм.
A: макроскопические фрагменты глины
B: макроскопические фрагменты тонкой штукатурки.
C: следы от инструмента остались после снятия полой отливки

Оригинальная штукатурка имеет первостепенное значение для художника, так как воспроизводит все детали первоначальной работы, которые не могут быть сохранены до бесконечности, поскольку исходным материалом для этого была глина или воск. На данном этапе это единственное представление работы, постоянное, но хрупкое.

Вторая форма всегда изготавливается из оригинального гипса для изготовления копий (из гипса или воска) методом литья по выплавляемым моделям.В эпоху Огюста Родена эти вторые формы, называемые «частичными формами», изготавливались либо из гипсовых кусков, чтобы вынуть их из формы, не ломая ее и ее модель, либо из желатина в гипсовых оболочках. К сожалению, этот последний метод был очень хрупким, деформировал первоначальную работу после нескольких копий и быстро повредился.

Рис. 1 и 2: составная гипсовая форма
Рис. 3: мастерская гипсовая
Рис. 4: создание составной гипсовой формы
Источник: Encyclopédie Diderot et d’Alembert

Самым точным, надежным и долговечным оттиском было снятие гипсовых кусков.Кроме того, это было наиболее затратно и отнимало много времени. Из-за своей сложности составные гипсовые формы были привилегией профессионалов, которые отправлялись к скульпторам по запросу после завершения работы с глиной.

Мы говорим здесь о прошлом: в 1960-х годах и менее чем за десять лет гибкие отливки из эластомерной смолы полностью заменили предыдущие методы. Скорость выполнения и легкость создания таких форм вместе с точностью получаемых оттисков создали множество профессий для фальшивомонетчиков.

Мастерская гипсовая

Мастерские гипсовые копии, изготовленные по составным гипсовым формам вплоть до 1960-х годов, легко узнаваемы. Они несут следы стыков между частями формы, также называемые «швами». Огюст Роден позаботился о том, чтобы они не были удалены, чтобы не подвергать риску изменения окружающих объемов. Эта сеть линий очень часто покрывает тела и лица и является неотъемлемой частью его работ. Следы стыков также можно найти на бронзовых копиях, что позволяет идентифицировать мастер-модель при сравнении бронзы с различными мастерскими штукатурками.В зависимости от расположения деталей формы, швы следуют одной и той же сети и подобны, но никогда не идентичны между двумя повторными сборками деталей.

Голова Аполлона , Антуан Бурдель

Утверждать, что профессионалы не замечают эти следы и любые следы от износа на второй форме мастерской гипса, используемого для изготовления бронзовых изданий (с использованием техники литья в песчаные формы) или создания распределительного гипса, является ложью филистимлян. .

Царапины, которые видны на мастерской штукатурки, — это следы, оставленные металлическими шпателями во время создания песчинок методом литья в песчаные формы.

Их количество точно указывает на количество песчаных форм, использованных для гипса, включая выпуски, изготовленные из бронзы. Эта и другая информация помогает в экспертной идентификации гипсовой копии. Но должен ли назначенный судом эксперт раскрыть все свои знания, чтобы уважать состязательный процесс, рискуя проинформировать фальшивомонетчиков и помочь им усовершенствовать свою работу? Вопрос, который мы можем обсудить в следующих статьях.

Деталь «царапин», представляющих собой бороздки, оставленные шпателем при создании деталей методом литья в песчаные формы (техника песчаного литья) на этой мастерской штукатурки, поверхность которой укрепляется путем нанесения шеллакового лака.

Схема, показывающая последовательные этапы создания гипсовой работы до 1960/1965 гг.

Примечание

¹ В том числе: возбужденные против Г.Х. в Апелляционном суде Безансона; Апелляционный суд Дижона, дело V v.G.H ; дело, слушавшееся 26 ноября 2009 года в окружном суде Кретей, в настоящее время рассматривается апелляция; совсем недавно, в G.S./G.M. против Государственного обвинителя и дела «Музей Родена », решение Парижского регионального суда от 21 ноября 2014 г.

Статья из журнала Experts no. № 118 от февраля 2015 г.

Как красить гипсовые статуэтки из Парижа

1. Поместите гипсовую фигурку на холст.Протрите фигурку влажной магазинной тряпкой.
2. Залейте 1 кварту. №
3. Нанесите на фигурку один слой разбавленной грунтовки для гипса с помощью кисти для рукоделия из полиэстера.
4. Покройте загрунтованную фигурку акриловой аэрозольной эмалью.
5. Добавьте небольшие рисунки или детали по своему выбору с помощью кисти для рукоделия.

Какую краску можно использовать на штукатурке Париж?

Декорируйте гипсовую скульптуру Парижа акриловой краской. Акрил очень быстро сохнет и его можно наносить слоями, что делает его идеальной краской для штукатурки Парижа.

Как нарисовать гипсовую статую Парижа?

Очистите статую тряпкой, мылом и водой, затем дайте статуе высохнуть. Используйте малярную кисть, чтобы нанести на статую твердый слой грунтовки для каменной кладки. Второй кистью нарисуйте статую акриловой краской. Распылите на статую банку лака, чтобы придать ей блеск, а затем покажите ее.

Нужно ли герметизировать гипс перед покраской?

Перед покраской новой штукатурки вам потребуется герметик для загрунтовки поверхности.Подрядчики часто с тревогой думают, что ПВА может работать как герметик.

Как скоро я смогу красить штукатурку Париж?

Независимо от того, какой материал вы использовали, перед покраской новой штукатурки рекомендуется подождать не менее недели. Иногда для полного высыхания свежей штукатурки может потребоваться до месяца.

Какой лучший герметик для штукатурки Парижа?

Чем заклеиваете гипс Парижа? Традиционно шеллак используется в качестве герметика для гипса, но в этой статье основное внимание уделяется использованию акриловых красок на водной основе как для герметизации, так и для окраски.Airbrush Transparent Extender используется для герметизации поверхности отлитой штукатурки. На более темную область нанесено три тонких слоя.

Является ли штукатурка Paris водонепроницаемой после схватывания?

Парижский гипс при высыхании представляет собой чрезвычайно пористый материал, поэтому он впитывает любую новую воду, соприкасающуюся с его поверхностью. Чтобы сделать штукатурку Paris водонепроницаемой для наружного использования или для временного воздействия воды, что это водостойкий материал, вы должны заполнить как можно больше поверхностных пор.

Можно ли раскрасить гипсовые фигурки распылением?

Для покраски гипсовых поделок вам понадобится обычная акриловая краска на водной основе. Вы также можете использовать аэрозольную краску для окраски штукатурных предметов, а если вы используете их для домашнего декора, вы даже можете использовать краску для дома, чтобы она соответствовала вашим стенам!

Что такое штукатурная грунтовка?

Адгезионная грунтовка на водной основе. Адгезионная грунтовка на водной основе, которая проникает в новую цементную штукатурку, фиброцемент, бетон, кирпичную кладку, гипсовую штукатурку, композитные плиты и порошкообразные поверхности и противостоит щелочам, отслаиванию и выцветанию.

Можно ли добавить цвета к штукатурке Парижа?

Если вы хотите сделать цветную штукатурку Парижа, добавьте немного краски для плакатов или ацирловой краски, когда смесь не будет комковаться и станет гладкой. Продолжайте медленно перемешивать из стороны в сторону, пока цвет не распределится равномерно.

Какую краску лучше всего использовать на штукатурке?

Акрил щелочные во влажном состоянии и хорошо прилипают к штукатурке. Однако поверхность литой штукатурки обычно гладкая, и более толстые краски часто не могут проникнуть достаточно глубоко, чтобы создать прочную связь.Поэтому в качестве начального слоя лучше подходят тонкие продукты.

Можно ли герметизировать гипс ПВА?

Re: Герметизация и покраска штукатурки ПВА подойдет для внутренней скульптуры, но если вы собираетесь разместить ее на открытом воздухе, вам нужно использовать что-то водонепроницаемое.

Как сделать штукатурку Paris более прочной?

Как сделать гипс «Париж» прочнее?

1. Шаг 2: Смешайте воду и клей. Налейте 1 1/4 стакана воды в пластиковую миску.Добавьте в воду 1/4 стакана белого клея.
2. Шаг 3: Добавьте штукатурку. Медленно влейте в воду 2 стакана гипса.
3. Шаг 4: Отдых и перемешивание. Перед перемешиванием дайте гипсу постоять минут пять.

Могу ли я использовать аэрозольную краску на штукатурке Paris?

Можно ли распылить штукатурку Парижа? Распылите всю штукатурку объекта Paris прозрачным герметиком или шеллаком для защиты окраски. Дайте герметику высохнуть, прежде чем размещать гипсовое творение на открытом воздухе. «Парижский гипс» идеально подходит для формования и является отличным выбором для проектов рельефной резьбы.

Чем отличается керамика от гипса?

Керамический порошок и гипс Париж разные. Разница между штукатуркой Париж и керамической пудрой в том, что в них есть. Plaster of Paris состоит из гипса и при высыхании становится твердым матовым. Керамический порошок изготавливается из оксида циркония и после высыхания становится твердым.

Можно ли смешивать акриловую краску со штукатуркой Париж?

Используя акриловую краску, смешанную с водой и гипсом, чтобы сделать меловую краску, эта старая обветренная скамейка в парке обретает новую жизнь.Используя старую миску, смешайте штукатурку paris (pop) с теплой водой, помешивая, пока вся лепешка не растворится и не станет очень молочной / меловой.

В чем недостатки штукатурки Париж?

Недостатки парижского гипса.

• Нельзя использовать во влажных условиях.
• Не подходит для использования во влажной среде.
• Штукатурка «Париж» нельзя смешивать с цементом.
• Гипсовая штукатурка не подходит для наружной отделки, так как плохо растворяется в воде.
• Штукатурка Париж очень дорогая по сравнению с гипсом.

Нужно ли заделывать штукатурку Париж перед покраской?

Поскольку штукатурка чрезвычайно пористая, вам необходимо покрыть поверхность слоем акриловой краски, прежде чем добавлять краски. Это поможет придать последнему слою краски постоянный уровень блеска по всей поверхности и сделает цвета более яркими.

Сколько времени нужно для высыхания штукатурки Paris перед покраской?

Сколько времени нужно для высыхания гипса перед покраской? При штукатурке гипсокартон высыхает в среднем 2–3 дня, в то время как гипсокартон — 4–6 дней.Независимо от того, какой материал вы использовали, перед покраской новой штукатурки желательно подождать не менее недели.

Могу ли я использовать Mod Podge на штукатурке Paris?

Для художественных работ, сделанных из различных штукатурок, вы можете использовать спрей Krylon Acrylic Crystal Clear, художественный акриловый лак, ModPodge или двухкомпонентный герметик на основе эпоксидной смолы, который часто продается для герметизации деревянных поверхностей.

Как сделать гипс «Париж» блестящим?

Я бы сначала отшлифовал штукатурку чем-то вроде бумаги с зернистостью 400, а затем распылил бы несколько слоев шлифуемой грунтовки.

No related posts.