Исторические этапы развития скульптуры малых форм. Скульптура малых форм примеры

  Мелкая пластика

  Искусства скульптуры малых форм берёт начало в глубокой древности, в доисторической культуре кроманьонских венер и тотемных фигур.  Оно включает в себя — огромное разнообразие направлений, материалов, техник.  И тем не менее критерии в подходе к определению понятия "скульптура малых форм" не определены. Узаконены только параметры, по которым высота и длина произведения могут быть доведены до восьмидесяти сантиметров и одного метра.   Малая пластика— вид искусства ваяния, подчиняющийся его законам, несущий в себе его признаки и среди них главный — стремление к психологизму и обобщению. В тоже время — скульптура малых форм тесно примыкает к декоративно-прикладному искусству.   Малая пластика может тиражироваться промышленно, что характерно для образцов прикладного искусства и нехарактерно для станковой скульптуры. Случается, что декоративно-прикладное искусство и скульптура малых форм образуют своеобразный симбиоз и соотносятся друг с другом, как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой.   Пример  — керамические гжельские изделия: квасники и кумганы, несущие на себе, всевозможные скульптурные группы — сражающихся воинов, бомбардиров у пушек, пирующих в застолье дам и кавалеров... Зачатую скульптура малых форм составляет с предметами декоративно-прикладного искусства единый, целостный ансамбль.

  Скульптура малых форм изначально развивается по двум направлениям — как искусство массовых вещей и как искусстве неповторимых, единичных произведений.   Это каждый раз зависит от ее назначения. Современная мелкая пластика призвана преодолеть однообразие массового типового интерьера, придать ему индивидуальность.  Внимание к малой пластике и зрителей и художников возрастает с каждым годом.   В современной жизни скульптура воплощает себя большим количеством вещей, дизайнерских, кинетических, игровых и откровенно пользовательских.   Мелкая пластика после длительного времени, когда эпитетом ее чаще всего было обидное для искусства слово «массовка», когда протокольно-натуралистические тенденции были нормой, приобрела значение художественного явления.

  Родственность декоративно-прикладного искусства и скульптуры малых форм подчас приводит к двоякому прочтению одной и той же вещи.   Близость эта уходит более в древнюю историю, чем стык двух пространственных искусств. Все виды изобразительного творчества едины в основе своей природы, многомерны и многоплановы. Рафаэль занимался орнаментами, Рубенс — картонами для гобеленов, Матисс и Воронихин создавали мебель, Врубель увлекался керамикой, Сомов и Матвеев — фарфором, Мухина — стеклом. Поэтому и не стоит жестко ограничивать рамки скульптуры малых форм.

Рассматривая историю, формирование стиля 1920-1930-х годов, послевоенный период, был принят взгляд на  малые формы как на разновидность декоративно-прикладного искусства второстепенного или просто как ремесла из области промышленного производства.  Этот вид искусства в  это время стали притягивать к станковому, требовать от него той же сюжетности, тематичности, скульптура малых форм начала копировать «большое» искусство.   Но то, что в монументах оправданно и  уместно: патетика, олицетворение обобщенных  понятий мужества, силы, изобилия и т.п., — в скульптуре малых форм превратилось в макет, эскиз. Малая скульптура стала объясняться со зрителем не свойственным ей языком монументальных форм, утрачивая  свой собственный.   Она сделалась велеречивой, придуманной. Вместе с помпезно- назидательным стилем в скульптуре малых форм существовало направление натуралистическое оно привело  штампу, шаблонности. Шахтера в скульптуре малых форм нельзя было уже представить без отбойного молотка, колхозниц — без буренок. Были, разумеется, и оригинальные произведения. Но массовое направление было базовым.  Вплоть до середины 1960-х существовала ложная в сути своей тенденция сделать из маленькой вещи монумент, еще ощущались протокольно-натуралистические темы.

  В книгах о ваянии скульптуре малых форм не отводилось места. Ее считали инородной отраслью, она не занимала исследователей еще и потому, что не являлась в это время интересным фактом искусства.  Круг авторов продолжал складываться в основном из художников, работающих в области народных промыслов и фарфорового производства.  Период осознания скульптуры малых форм как значительного художественного явления мы позволим себе датировать семидесятыми годами еще нет четкого понятия "скульптура малых форм". Однако стало ясно что  старых рамках ей уже тесно.  Создается психологическая связь между автором и зрителем, ощущение, что работа сделана для того, кто внимательно ее рассматривает, что к его глазам, его душе, его интеллекту обращены талант и мастерство художника.   В произведениях мелкой пластики раскрываются основные ее свойства, ее интимность, камерность. И ограниченность размеров вовсе не означает ограниченности тем сюжетов.   Её стремительное развитие — в направленности к человеку, к внутреннему, духовному миру людей, характерному для современной культуры. В стремлении внести элемент уникальности в интерьер дома, офиса, особняка.           Для самих художников, малая пластика притягательна широкими возможностями импровизации и эксперимента.   Взаимоотношений масс и фактур. Пластические решения, когда внимание, с одной стороны, свободно обтекает внешние контуры работы, с другой — цепляется за ловушки пустот и просветов между объемами, порождает  сложную «игру» притягивая и гипнотизируя зрителя.    Жанры и направления малой скульптуры, чрезвычайно многоплановы и затрагивают практически все области жизни человека.  Это — портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзажи. Малые пространственно объемные формы ландшафтного дизайна, и кинетическая скульптура.

  В портретном жанре художники увлечены постижением личности человека, воплощением ее духовной значимости, ее ценности.   Не последнюю роль в скульптуре отводится достижению сходства с оригиналом. Модель увлекает художников своей психологией, присущими исключительно ей одной чертами характера. Это вовсе не означает, что портрет в малой пластике не несет в себе задач обобщения. Его герои связаны со своим временем, со своей эпохой. В основе портрета лежат метафора, иносказание. В этом его отличие от фотографии, от отражения в зеркале. Но иносказание может быть и льстящим человеку, и несущим иронию, и даже, карикатурным.   Язык портретного жанра скульптуры малых форм заметно изменился. Наблюдается отход от так распространенных недавно и надоевших портретов-голов. В портрет все энергичнее привносятся атрибутика, аксессуары, он становиться сюжетно богаче, разнообразнее.          Жанровые композиции в малой скульптуре. Это могут быть герои сюжетов книг, сказок, языческие и этнически мотивы, бытовые сценки входят в этот распространенный вид образного рассказа о жизни.  Работы 1970-х годов, повествуют о труде рабочих, крестьян об обычных, ничем, казалось бы, не примечательных явлениях жизни. Но, переданные средствами искусства, эти иногда просто бытовые сцены символично раскрывают  понятии красоты, добра, правды.  Вряд ли найдется художник, который  не обращается к истоку всякого искусства — народному творчеству. Авторы, чьими помыслами овладела скульптура малых форм, не исключение в этом плане. Они часто черпают из неиссякаемого кладезя народных приемов и образов. Но если художники раньше часто прибегали к внешним приемам, иногда прямому подражанию языку примитива, то теперь акцент переместился на изложение традиций своими собственными средствами, на переосмысление их, на передачу своеобразия национального характера, народных обычаев, взглядов, нравов.           Анималистка и зоопортрет героем этого жанра избрано животное, его судьба, его отношения с людьми и отношение людей к нему. Этот жанр скульптуры малых форм отличается почти полным отсутствием у ваятелей желания очеловечить животных. Они не заставляют зверей заниматься людскими делами, не изображают через них людей. Современная анималистическая мелкая пластика — это мир самых разных «характеров», «темпераментов», повадок, мир природной целесообразности форм, цвета, движения. Создаются зоопортреты раскрывающие внутренний образ конкретного животного.

  Общественный  или личный интерьер, административные учреждения, гостиницы, клубы и частные особняки обретают индивидуальность путем украшения эксклюзивной декоративной скульптурой. Это может быть круглая скульптура или рельеф. Это могут быть портреты, статуэтки, символика или абстрактные форм. Лепнина, рамки для зеркал или портретов придающие индивидуальность вашему пространству. Немалое место принадлежит натюрморту и пейзажу. Они могут входить в произведение как фон, на котором развертывается действие, выступать в роли смыслового акцента, позволяющей полнее раскрыть настроение художника которое он хотел сообщить своём произведении. Так же пейзаж и натюрморт существуют самостоятельно, как предмет искусства, пластическим языком открывающее эмоциональное воздействие природы и окружающей среды.

  Ландшафтный дизайн. Скульптура небольшого размера становится неотъемлемой частью сквера, небольшой площади, внутреннего дворика особняка или частного дома, создавая вокруг себя соразмерное человеку пространство. Фонтаны и пространственно - объёмные абстрактные формы всё больше появляются и украшают городскую и личную среду.  И в этом основные причины тяготения к уникальной малой пластике.

  Эмоциональное воздействие произведения скульптуры во многом зависит от того, сохранена ли творческая манера художника, его лепки, прикосновение его руки к глине при формовке и отливе вещи. В связи с этим огромную важность приобретают в профессии скульптора личная ответственность художника за авторскую проработку вещи, надзор за осуществлением перевода ее в материал.

  Большинство современной пластики созданной скульпторами — эксклюзивна, сейчас мы не берём в расчёт «галереи» «скульптур» отштампованных массово и выставляемых на обочинах дорог. Авторские работы в основном уникальны и на свет появляется уникальное произведение. Эта неповторимость, присущая, авторской скульптуре особенно притягательна сейчас.

        В статье использованы материалы:"Русская скульптура малых форм" И. А. Крюковой

ИСТОРИЧЕСКИЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ СКУЛЬПТУРЫ МАЛЫХ ФОРМ

Аннотация. Статья определяет исторические периоды развития пластических искусств в России. Раскрывает связь скульптуры с косторезным искусством и резьбой по дереву. Рассматривает историю становления этих традиционных промыслов, а также определяет их новые возможности и задачи на современном этапе.

Ключевые слова: скульптура, камень, дерево, кость, искусство, народ, история, художник.Karatayeva N.F., candidate of pedagogical sciences, professor of drawing and painting of the Higher School of Folk Arts (institute)

THE HISTORICAL FORMATION OF THE RUSSIAN PLASTIC ARTS

Abstract. The article deals with the historical periods of the Russian plastic arts’ development. It describes the connection between the sculpture, wood and ivory carving arts. The article is devoted to the history of these traditional applied arts and shows their new opportunities and aims at the moment.

Key words: sculpture, stone, wood, ivory, art, people, history, artist.

Давно лежат в руинах целые цивилизации. От некоторых не осталось даже пыли, но археологические раскопки представляют нам образцы каменной скульптуры древнейших периодов существования человека, рассказывающей нам о религии, первобытной культуре, обрядах и умении древних людей обрабатывать камень, дерево, поэтому можно утверждать, что с появлением человеческого общества, у людей появилась потребность заниматься украшением своей жизни через предметы быта, используя роспись и различную скульптурную резьбу. В борьбе за выживание человек искал прочные материалы, из которых можно было сделать прочное оружие и инструменты: ножи, топоры, стрелы и т.д. Подручным и надежным материалом оказался камень, из которого делались не только орудия, но и ритуальные принадлежности. Окружающие деревья также вдохновляли человека что-нибудь из них вырезать. Многие предметы, найденные археологами, доказывают, что с древних времен люди задумывались над происхождением мира, о появлении человека на земле, о жизни и смерти, о душе и рождении ребенка. Можно предположить, что первые каменные и деревянные статуэтки были выполнены для религиозных ритуалов. Эти первые произведения искусства несут информацию о культуре древних народов. Развитие технологий и совершенствование изготовления орудий труда и охоты из камня и дерева позволили параллельно развиваться каменной скульптуре. Появление новых инструментов дало возможность обрабатывать новые материалы: железо, дерево, кость, кожу, глину и т.д. Таким образом, следствием появившейся возможности осваивать новые материалы, развивается культура быта или прикладное искусство. Знания о материалах накапливались не один век. Разные народы передавали их новым поколениям и развивали ремесла на местах, где добывался нужный подсобный материал. Россия богата лесом и, пожалуй, не найдется таких населенных мест, где не использовалось дерево. Итак, в преданиях и былинах упоминаются резные деревянные строения, керамика, металлические изделия, каменная и деревянная ритуальная скульптура, костяные изделия, найденные на территории славянских поселений. Летописные материалы носят хронологический характер и упоминают о возникающих центрах народного искусства. В русской энциклопедии говорится, что до наших дней дошли труды древних летописцев о жизни наших предков, начиная с XI века, а более ранние события изложены в виде легенд и преданий, случайно сохранившихся в народе.

По сохранившемуся преданию, в V веке византийский дипломат Приск Панийский посетил земли на Дунае, где жили славяне. Он был поражен красотой деревянной архитектуры, украшенной резьбой. Однако из-за многочисленных набегов иноземцев от этой деревянной архитектуры и скульптуры ничего из произведений древних пластических искусств не сохранилось.

Латинский писатель VI века Иорнанд, варвар по происхождению, довольно точно описал размещение славянских племен, назвав главные из них склавенами и антами. Первые жили в междуречье Вислы и Днестра. Вторые вдоль побережья Черного моря на территории современных Карпат.

В одной из первых славянских летописей – «Повесть временных лет» - есть упоминание только о тихих и кротких киевских племенах, и почти ничего нет о других славянских поселениях. В преданиях говорится о думбах, господствующих в VI веке над всеми восточными славянами. При расселении восточных славян образовались княжества. Расселившись по берегам Днестра, славяне оказались в самом центре торгового движения Юго-Восточной Европы и торговали пушниной, медом, воском с Грецией, Византией, Багдадом и другими. У них же закупались предметы быта и произведения искусства, оказавшие влияние на развитие русского искусства. Таким образом, до начала правления Рюрика с братьями были образованы древние славянские города уже со своей городской культурой. В летописи нет свидетельства о времени возникновения русских городов Киева, Чернигова, Новгорода, Ростова. Археологами определено лишь предположительное время их появления. С давних времен на Русь нападали хазары, печенеги и другие народы, разорявшие и сжигавшие все, что горит, не жалевшие ни людей, ни их культуру. От таких набегов иноземцев города защищали дружины, которые часто дополнялись пришельцами с Балтийского моря, получивших название варягов. Они часто становились князьями (в скандинавских сагах их называли викингами).

В «Повести временных лет» говорится, что русская государственность начинается с правления братьев, пришедших из-за моря: Рюрика, Синеуса, Трувора. Предполагают, что братья были из варяжского племени Русь. Также существуют и другие мнения о происхождении слова «Русь». Некоторые историки утверждают, что оно произошло от названия славянского племени Рось, жившего на реке Рось, притоке Днепра. По преданию, именно это племя объединило в VI веке многочисленные племена, обитавшие на берегах Днепра. Тем не менее новгородский князь Рюрик Варяжский вошел в историю как основатель династии Рюриковичей, первой династии русских самодержцев. Умирая, Рюрик назначил новгородским князем близкого друга и родственника Олега и поручил ему заботу о своем малолетнем сыне Игоре. Олег объединил все славянские племена под единым началом. Именно с правлением князя Олега началась история Киевской Руси и история Российского государства. Эти подробности важно знать для понимания особенности развития русского искусства, которые тесно связаны с историей государства. На фоне развития европейских государств, в IX веке Русь и ее культура еще только развивалась под влиянием тех государств, с которыми шла активная торговля. Настоящим переворотом для Руси можно считать принятие христианства в конце IX века. По этой причине православная Русь на протяжении нескольких веков испытывала всестороннее влияние Византии в области философии, богословия, образования, книжной культуры, архитектуры, иконописи, скульптуры и косторезного искусства. Византийский писатель XII века Иоанн Тцетцесс упоминает в своих записях чернильницу из кости, мастерски вырезанную русским резчиком. О русских умельцах косторезного искусства оставил свои записи путешественник XIII века Плано Карпини, побывав в Монголии, он увидел в покоях Великого Хана трон из слоновой кости, работы русского мастера Козьмы.

Видимо переселение, в поисках ресурсов необходимых для развития хозяйства, новгородцев, москвичей, ярославцев, киевлян, переселенцев из Ростово-Суздальского княжества в X-XII вв. в северные земли, привело к появлению новых поселений и городов с развитыми ремеслами. Этих переселенцев стали называть поморами.

Изучая художественную культуру Севера, невозможно не упомянуть Холмогоры. Холмогорская резьба по кости начала существовать как промысел со времен домонгольской Руси. Холмогоры того времени - это оживленный экономический центр Севера. В XVI веке Русский Север был главными воротами, через которые проходили купеческие торговые караваны на Запад и на Восток, это способствовало культурному обогащению и обмену товарами северных народов. Для православной религии характерен отказ от объемного изображения в произведениях искусства, так как до православия существовало множество скульптурных идолов языческой веры. Негласный запрет впрямую коснулся деревянной и каменной скульптуры, а также косторезного искусства, поэтому в основном развивалась орнаментальная резьба. В косторезном искусстве самая сложная – сквозная, ажурная резьба, еще ее называют «резьба на проём», требует большого опыта и мастерства. Этот способ резьбы сохранился до наших дней, и широко применяется современными мастерами при создании шкатулок, ваз, кубков, подчасников, панно и других изделий. Холмогорский центр народного искусства то развивался и входил в моду, то угасал в зависимости от интереса к этому искусству и заказов.

После перестройки 1991 года этот промысел чуть совсем не исчез из-за отсутствия сырья и заказов. Спасительным моментом стало открытие в 2003 году Высшей школы народных искусств (института), которая объединила под своей крышей народные традиционные промыслы, несмотря на то, что эти промыслы находятся на значительном расстоянии от Санкт-Петербурга. Таким образом, расширились возможности развития всех специализаций, открытых в Высшей школе народных искусств. Нельзя не сказать о новых задачах косторезного искусства. Скульптура не сводится только к памятникам из камня, бронзы и дерева. Скульптурой малых форм, наиболее связанной с традиционным прикладным искусством, является резьба по кости. В основе этого промысла лежит искусство скульптуры и мастерство резчиков по кости. С приобретением холмогорскими резчиками навыков работы с цевкой (говяжьей костью) открылись новые перспективы развития этого промысла. В отличии от Якутского, Ямал-Ненецкого, Чукотского направления и других, где резчики до сих пор используют бивни мамонта, добывают зуб кашалота, клыки моржей, рога оленей и лосей, китовый ус. Эти материалы в наше время редки и дороги. В этих регионах развивается в основном скульптура малых форм. Перечисленные выше материалы - это плотные костные образования, которые дают возможность вырезать их них небольшие скульптурки, рассказывающие о быте северных народов. Но именно Холмогорские мастера научились обрабатывать, отбеливать, обезжиривать и склеивать говяжью кость (цевку) на деревянной основе, не теряя художественной ценности изделия. Холмогорские резчики славятся своей ажурной, рельефной резьбой, применяемой для создания шкатулок, ваз, подчасников, крестов, бытовых предметов и покоряющих сказочной кружевной красотой различных украшений.

Искусство резьбы по кости существует в многонациональной России уже несколько столетий. Резьбу по кости называли резьбой «русов» или «тавров». Проблема сохранения традиционных художественных промыслов и перспективы их развития в России является актуальной задачей государства, так как наша страна обладает высоким уровнем культуры, науки, образования и искусства, что позволяет ей вливаться в общее направление искусства различных народов и цивилизаций.

Итак, одним из сложнейших видов традиционного прикладного искусства является холмогорская резьба по кости. Лучшие традиции древнерусского косторезного творчества были развиты холмогорскими мастерами XVII-XX вв. в произведениях, в которых выявляется общая завершенность, цельность художественного образа. Что касается резьбы, то невольно поражаешься ее совершенными по исполнению рельефными орнаментами, сплетенными воедино с сюжетными сценками или отдельными фигурами. Мастера этого промысла проявляют не только тончайшее мастерство, но и показывают свое умение в создании ажурных, кружевных композиций и понимание рельефной лепки на изделиях декоративно-прикладного искусства: гребнях, шашках, рамках, окладах, вазах, коробочках, статуэтках и других бытовых вещах, которые под умелой рукой мастера превращаются в произведения искусства. Резчики по кости хорошо понимают законы скульптурной миниатюрной пластики. Мастер уже в необработанной кости или роге видит свое будущее произведение. Часто мастером вылепливается модель будущего произведения, в лепке решается композиция изделия. Кости, по форме своей никогда не повторяются, поэтому так разнообразны костяные изделия.

Основные приемы обработки кости сложились много веков тому назад и практически не меняются до наших дней. Применение новых технологий проблематично по причине неповторимости формы костей, которые служат материалом для резчиков, и не позволяют штамповать одинаковые изделия, поэтому художественные работы до сих пор выполнятся вручную. Не так давно все же появились новые инструменты – это портативные бормашинки, которые ускоряют работу и позволяют создавать более утонченные вещи. Другие инструменты для работы резчики изготавливают себе сами, часто используя для этого натфили (напильники).

В каждой художественной вещи косторезного искусства вложены не только труд и талант одного человека, но и навыки, приемы, знания и таланты многих поколений, передающиеся от мастера к мастеру, от учителя к ученику. Чтобы сохранить промысел, после революции на родине М.В. Ломоносова организуется артель и профессионально-техническая школа, где преподают В.Т. Узиков, В.П. Гурьев, Г.Е. Петровский, передавая свой богатейший опыт резчиков.

Современная холмогорская резьба продолжает вековые традиции и выполняется в тончайшей технике орнамента. Чтобы сохранить уникальность этого промысла подготовить будущих мастеров этого искусства, в Высшую школу народных искусств был приглашен преподавать заслуженный художник, лауреат государственной премии им. И.Е. Репина Николай Дмитриевич Буторин. Он проработал на кафедре пластических искусств 8 лет. Н.Д. Буторин создал много произведений, которые находятся в различных музеях, научил своих учеников рельефной, ажурной резьбе, гравировке с подцветкой. Научил учеников творчески мыслить, искать новые формы и приемы. И вполне возможно, что они внесут свой вклад в развитие Санкт-Петербургской школы резьбы по кости, тем более институт им предоставил возможность хорошо научиться рисовать и лепить, приобретать знания и умения, а это необходимо художникам-косторезам.

Скульптура лежит в основе не только косторезного искусства, но является основополагающей для Богородского центра резьбы по дереву. В 2011 году этот центр стал филиалом Высшей школы народных искусств и прикреплен к кафедре пластических искусств. О богородском промысле резьбы по дереву появляются данные с XVI века и связывают их появление с именем Сергия Радонежского, который стал основателем Троице-Сергиева монастыря. По преданию Сергий Радонежский и крепостные крестьяне монастыря вырезали деревянные игрушки и скульптурки, освещали их и дарили детям. Такие подарки считались священными и приобрели большую популярность. Игрушки вырезались из липы, не раскрашивались, сохраняя красоту дерева. Спрос на игрушки привел к созданию промысла. Расцвет Богородского искусства относится к середине XIX века. Из поколения в поколение передавались навыки резьбы по дереву. Со второй половины XIX века главными персонажами промысловой игрушки становятся медведи и человек. Существует сказ, что Сергий Радонежский подкармливал истощенного медведя, который приходил к нему каждый день и привязался к святому старцу, как верный пес. Считается, что по этой причине медведи приобрели такую популярность в промысле. Художники изображали их пляшущими, играющими на музыкальных инструментах, помогающих по хозяйству, сторожащими и защищающими дом хозяина и детей и т.д. Внешняя форма облика медведя очень подошла для техники резьбы по дереву своей цельностью, объемностью, выразительностью морды и простотой исполнения. Для передачи шерсти выработался прием вырезания, который оставлял борозды от стамески, которые оживляли поверхность дерева и придавали живописность. Эта техника резки стала характерной для богородской резьбы и везде узнаваемой. В XIX веке развивалась не только игрушка, но и деревянная скульптура. Талантливые резчики уезжали учиться в Академию художеств. С развитием промысла начали поступать заказы на крупные композиции исторических, былинных и библейских тем. Чтобы сохранить Богородский промысел по указу Николая II в 1913 году была создана артель «Богородский резчик» и открыта профессионально-техническая школа, где подготавливали мастеров, художников резьбы по дереву. После революции в произведениях богородских резчиков появились новые персонажи: красноармейцы, тачанки, рабочие, колхозники.

История Богородского промысла как всего русского искусства отражает историческую судьбу нашей страны. В Великой Отечественной войне погибло много резчиков-мужчин. Таким образом, по этой причине на промысел пришли работать женщины и доказали, что женские руки могут также работать как мужские, а в некоторых случаях может быть даже лучше. Без сомнения расцвет промысла в 1950-11970 гг. это заслуга женских рук. Кроме игрушек в Богородском развивалась деревянная скульптура небольших размеров, а также токарная, расписная и механическая игрушка-матрешка. Также возрождается иконостасная резьба и резная мебель. Перестройка 1991 года чуть не погубила промысел. Не стало заказов, началась безработица. Педагоги в училище получали очень мало и уходили. Нарушилась связь обучения от мастера к мастеру, от учителя к ученику. Положение изменилось только с открытием в 2003 году в Санкт-Петербурге при поддержке правительства Высшей школы народных искусств (института). В 2011 году к институту присоединилось 8 филиалов, среди которых было Богородское художественное училище резьбы по дереву. И это присоединение к институту открывает перспективы дальнейшего развития этого промысла, в плане подготовки резчиков по художественной обработке дерева с высшим образованием. Появились новые задачи, новые перспективы. Занятия скульптурой и рисунком у опытных педагогов института дадут возможность постичь профессиональную художественную грамоту, расширят круг интересов. И смеем надеяться, что возродится иконостасная резьба по дереву, появится уникальная резная мебель, и игрушка начнет развиваться на другом уровне.

Богородская игрушка. 20 век

Литература:

1. Рындина Анна Вадимовна. Древнерусская мелкая пластика. Новгород и Центральная Русь XIV-XV веков: / Рындина Анна Вадимовна; А.В.Рындина. – М : Наука, 1978. - 190 с.

2. И.Н. Уханова. Северорусская резная кость. XVII – XIX веков: Каталог коллекций /

3. Уханова Ирина Николаевна; И.Н.Уханова. – СПб: Славия, 2005. – 179с.