Фото художественной ковки: Фотографии кованых изделий

Фотографии кованых изделий

Кованые оконные решетки

Особенности изготовления кованых изделий

Стоимость кованых изделий

Уход за коваными изделиями

Выбор цвета и окраска кованых изделий

Как снизить цену кованых изделий

© 2010 «УфаКовка» — изготовление художественных, сварных и кованых изделий в Уфе.
Все права защищены © Копирование разрешено при указании активной ссылки на сайт.

Художественная ковка фото цена | Каталог изделий художественной ковки на заказ 2021 :: «СТУДИЯ КОВКИ’MD»

■ стоимость изделий зависит от сложности изготовления изделия, его формы и размера

Сортировка: НаименованиеЦенаПродажиАртикулСкидка %

0цена договорная

Изделие ковки ХК№01

КОНСТРУКЦИЯ: кованая (горячая кузнечная ковка)

МАТЕРИАЛ: металл 10-50мм. художественная ковка

0цена договорная

Изделие ковки ХК№02

КОНСТРУКЦИЯ: кованая (горячая кузнечная ковка)

МАТЕРИАЛ: металл 10-50мм. художественная ковка

0цена договорная

Изделие ковки ХК№03

КОНСТРУКЦИЯ: кованая (горячая кузнечная ковка)

МАТЕРИАЛ: металл 10-50мм. художественная ковка

0цена договорная

Изделие ковки ХК№04

КОНСТРУКЦИЯ: кованая (горячая кузнечная ковка)

МАТЕРИАЛ: металл 10-50мм. художественная ковка

0цена договорная

Изделие ковки ХК№05

КОНСТРУКЦИЯ: кованая (горячая кузнечная ковка)

МАТЕРИАЛ: металл 10-50мм. художественная ковка

0цена договорная

Изделие ковки ХК№06

КОНСТРУКЦИЯ: кованая (горячая кузнечная ковка)

МАТЕРИАЛ: металл 10-50мм. художественная ковка

0цена договорная

Изделие ковки ХК№07

КОНСТРУКЦИЯ: кованая (горячая кузнечная ковка)

МАТЕРИАЛ: металл 10-50мм. художественная ковка

0цена договорная

Изделие ковки ХК№08

КОНСТРУКЦИЯ: кованая (горячая кузнечная ковка)

МАТЕРИАЛ: металл 10-50мм. художественная ковка

0цена договорная

Изделие ковки ХК№09

КОНСТРУКЦИЯ: кованая (горячая кузнечная ковка)

МАТЕРИАЛ: металл 10-50мм. художественная ковка

0цена договорная

Изделие ковки ХК№10

КОНСТРУКЦИЯ: кованая (горячая кузнечная ковка)

МАТЕРИАЛ: металл 10-50мм. художественная ковка

0цена договорная

Изделие ковки ХК№11

КОНСТРУКЦИЯ: кованая (горячая кузнечная ковка)

МАТЕРИАЛ: металл 10-50мм. художественная ковка

Студия художественной ковки. Изготовление кованых изделий для интерьера и экстерьера.

Эскизы и рисунки ковки | Художественная ковка Тулы

Фото эскизов художественной ковки — лучшая ковка, какую можно придумать. Реализуем любую Вашу фантазию, подкрепленную нашими технологиями. ФОТО ВЫПОЛНЕННЫХ РАБОТ>> (Москва, Московская область, Тула, Тульская область,  — много выполненных объектов и изделий)

Узоры ковки для лестниц и ограждений представлены различными стилями и типом исполнения (прямые, радиальные, наклонные). Эскизы пополняются, на сайте представлены основные типы, вариации рисунков ковки подбираются по ходу работ над заказом.

ГОТОВЫЕ ЭСКИЗЫ КОВКИ: беседки, балконы, ворота, забор, перила, калитки, лестницы. Послужат для определения того, что Вам нравится или будут основой для разработки нами индивидуального рисунка ковки для Вашего дома…

Наш полный ассортимент художественной ковки металла! >>

ЛЮБОЙ ПОНРАВИВШИЙСЯ ЭСКИЗ, мы можем адаптировать для Вашего кованого изделия — к примеру, рисунок из красивой лестницы гармонично впишется в Вашу калитку.

— Узнайте больше, задав вопрос: VIBER, WhatsApp +79307910041 (можно прислать выбранный рисунок)

Эскизы кованых лестниц

Кованые лестницы, перила и ограждения — как и фасады домов и интерьеров создаются сообразно стилю и назначению. Рисунки ковки направлений — классика, этника, модерн, арт-деко и др. идеально подчеркивают образ дома соответствующего стиля и проекта.

Эскизы кованых заборов, ворот и калиток

Кованый забор, ворота и уютная кованая калитка, которую Вы ежедневно открываете — придадут Вашему дому завершенный архитектурный вид.

Эскизы кованых балконов

Эскизы кованых светильников и люстр

Кованые светильники и люстры различных размеров — от настенных до больших высоких с 3 по 1 этаж. Фонарные кованые столбы для улиц и сада. Детали, которые создают атмосферу стиля.

Эскизы кованых козырьков и входных групп

Кованые входные группы, входные лестницы и перила являются основным украшением главного фасада Вашего дома, живыми линиями художественной ковки приглашая войти к себе домой.

Эскизы кованых беседок и скамеек

Кованые беседки и мостики, садовые скамейки и мангалы, арки и ограждения клумб добавят Вашему саду нотку поэзии.

Эскизы кованых элементов интерьера

Кованые элементы интерьера изящно подчеркивают общий стиль дома и во многих случаях служат гармонизирующим элементом для больших залов, гостинных, каминных, винных погребов  или незаполненных пространств арок, проемов, зимних садов.

Больше эскизов ковки

Выше приведены эскизы и рисунки ковки различных стилей, позволяющих наиболее полно охватить различную реализацию кованых изделий. Больше эскизов и чертежей Вы можете увидеть при встрече с нами или сделав запрос на интересующий рисунок ковки.

Детальные и подробные чертежи проектов прорабатываются под реальные размеры, немного видоизменяясь или дополняя исходный рисунок новыми линиями и элементами.

Только истинный ценитель понимает, как наполняет жизнью любой интерьер ставшая символом роскоши и процветания ковка. Она чудесно вписывается как в классический стиль, так и в современные дизайнерские направления. Как ни странно, металлические предметы могут добавить любому помещению прозрачности, легкости и даже романтики.

Стили ковки

Кованые изделия вписываются в убранство любого характера, но должны точно гармонировать с выбранным образом.

Не теряющему актуальности классическому стилю подойдет рисунок с простыми симметричными формами.

В готическом интерьере уместны сложные узоры и переплетения в той же симметрии.

Романский стиль – это массивность и основательность. Здесь применяются толстые линии, словно корни, из которых вырастают крупные завитки или симметричные спирали.

С барокко, пышущим величием и богатой отделкой, сочетаются замысловатые, вычурные узоры.

Ренессанс орнаментируют природные рисунки в виде плодов и листьев, различных спиралей, ягод, собранных в гирлянды.

Рококо наполнят богатством невесомые тонкие линии. Неотъемлемой частью данного стиля являются игривые формы и элегантные объемные цветы.

Модерн декорируют ассиметричные, необыкновенные украшения. Причудливые очертания, лишенные углов, и экзотические цветы отличают этот стиль от остальных.

Ар-деко – вариант модерна, в котором доминируют геометрические формы, мотивы Египта и Древнего востока.

Ампир – это плавные линии, растительные орнаменты, волюты, концы которых скручены в улитку. В центре завитка может располагаться цветочный фестон.

Русский стиль, отличающийся особой энергетикой, резными орнаментами, характерной натуральностью и простотой, украсят кованые растительные рисунки с цветами по центру.

В хай-тек, выделяющийся своей функциональностью и конструктивизмом, идеально вписываются прямые геометрические линии.

Применение ковки

Элементы ковки можно встретить в различных предметах обстановки. От наружной части дома до мебели, используемой в интерьере, и функциональных предметов. Кованые мостики в саду создадут комфорт и уют. Забор с металлическими коваными вставками не просто станет элегантным украшением вашего участка, но и послужит защитой на несколько десятилетий. Ворота, уличные фонари, мангалы, перила, калитки, решетки для растений…

Не каждый мастер ковки может внести волшебную нотку в дизайн помещения. Тут нужен опытный профессионал-художник. Ковка является завершающим этапом украшения интерьера, последним штрихом.

Материалы для ковки

Уже с древних времен сталь признана самым лучшим материалом для ковки, благодаря своему химическому составу. Применяется и более податливые материалы, например, чугун или медь.

Виды ковки

Существует два вида ковки: горячая и холодная. Отличаются они как стоимостью, так и художественной ценностью. Горячая ковка – процесс, требующий огромных усилий и специальных навыков. Заготовка нагревается до высоких температур. Затем с помощью молота ей придают задуманную форму. Для соединения деталей используются клепки и хомуты. Работа дорогая, но подобных узоров можно встретить лишь единицы.

С холодной ковкой дела обстоят немного проще. Здесь за мастера работает матрица и пресс. Выглядят исходные детали, тоже красиво и богато, но весь рисунок ковки создается опираясь на видоизмененные, но одинаковые детали — вензеля, завитки, листья. Такие узоры имеют более частое применение.

За долгие годы работы получен бесценный опыт и мастерство. Уверены, что Вы обратитесь к нам.

Выполняем работы по Туле, Москве и областям этих городов.

КУЗНЯ «ГЕРОНА»

по адресу: 300041 г. Тула, ул. Ленина д. 12/1
ООО “ГЕРОНА” ИНН 7103518118
официальный сайт: www.tula-kovka.ru
8 (930) 791-00-41
тел. в Туле: (4872) 79-00-41

Часы работы: с 8-00 до 18-00. Выходной — воскресенье.

email:  [email protected]

Выбор цвета и патины для ковки >>

Посмотрите фото художественной ковки:

Посмотрите другие фото ковки:

Кованые оконные решетки и цветочницы

Кованые заборы, ворота и калитки

Французские балконы и обычные

Кованые козырьки

Галерея кованых эскизов, фото изделий по эскизам.

Кованые эскизы

Один из самых главных этапов создания любой вещи является создание ее эскиза, и кованые изделия не исключение. Эскиз – это рисунок изделия, выполненный без соблюдения масштабности размеров, но с соблюдением пропорций изделия. Выполняется такой рисунок для того, чтобы клиент и мастер могли четко представлять объем и вид работы. На основе эскиза в дальнейшем будут изготовлены чертежи, в которых отображаются все необходимые размеры.

Кованый мост по эскизуДля чего делаются эскизы кованых изделий

Ковка очень красивый способ изготовления металлических изделий. Однако изготовление кованых украшений по четкому чертежу практически невозможно, так как сам процесс выполнения работ, не дает возможности обеспечить достаточную точность. Поэтому при изготовлении применяются эскизы кованых изделий (в дальнейшем кованые эскизы).

Причины изготовления эскизов:

1. Клиент должен четко понимать, что он заказывает, и как будет выглядеть готовая работа. Поэтому эскиз выполняется в виде четкого рисунка простым карандашом, с учетом всех пожеланий и размеров, указанных клиентом.
2. Расчет необходимого количества материала и срока выполнения работы. На основании эскиза мастер определит необходимое количество материала и сроки выполнения, а значит, и стоимость заказа.

Именно по этим причинам перед началом выполнения работ, всегда рисуется эскиз.

Особенности кованых эскизов

В отличии от рисунка любой другой вещи, кованные эскизы являются уже готовым вариантом, и в дальнейшем не будет переделываться. Поэтому они имеют несколько особенностей:

1. Соблюдение не только пропорций, но и масштаба изделия, с учетом всех размеров.
2. Выполнения эскиза после уточнения размеров изделия.
3. Художественно оформление. Поскольку кованые эскизы – это рисунки изделий, то они выполняется на профессиональном уровне, с нанесением всех декоративных элементов и соблюдением правил художественного рисования.
4. Изображения в объеме. Эскиз кованого изделия по возможности и необходимости выполняется в объеме, для больше наглядности.

Учитывая все эти особенности, мастер с большой тщательностью выполняет рисунок.

Эскизы в настоящее время

Для чего рисовать эскиз. Если можно сделать фотографию? Если, вы заказываете изделие серийного производства, то в принципе достаточно будет и фотографии. Но, в случае изготовления индивидуального заказа, кованые эскизы обязательны. Они могут быть:

1. Самостоятельным изображением. В этом случае изделие не входит в другую конструкцию, а является самостоятельной единицей. Например кованные цветы, которые становятся все более популярными в последнее время.
2. Дополнение к другим чертежам. В случае изготовление украшений для других изделий, или изготовления всевозможных секций оград, ворот и т.д., эскизы кованых изделий могут входить в состав других чертежей, или общего вида объекта. Таким образом, определяется внешний вид и полные размеры будущего изделия.

Изготовление элементов и деталей при помощи ручной ковки, практически искусство, сродни живописи. Именно поэтому кованые эскизы не потеряли популярности в настоящее время. И многие мастерские нанимают отдельных людей, с талантом художника, для работы над такими проектами.

Порядок изготовления эскиза кованых изделий

Для того, что бы правильно выполнить эскиз, художник должен иметь некоторые навыки:

1. Уметь рисовать на среднем или высоком уровне. для выполнения эскиза не требуется талант да Винчи, но рисовать необходимо четко и красиво.
2. Иметь четкие познание в геометрии. Ковка включает в себя дополнительные украшения, которые необходимо правильно распределить по площади. А для этого, надо уметь рассчитывать эту площадь, в том числе и сложны фигур.

Этапы выполнения эскиза:

1. Выяснения размеров изделия или украшения.
2. Определения дизайна изделия. При полном взаимодействии с заказчиком, выполняется разработка внешнего вида изделия и уточнения всех видов и количества декоративных  украшений.
3. Нанесение общего контура изделия, с учетом масштабности и точных размеров.
4. Распределение по своим местам всех декоративных украшений.

Выводы

Изготовление эскизов кованых изделий – трудоемкий и сложный процесс, требующий от художника определенных навыков и строго соблюдения правил, как чертежного дела, так и художественного рисования. Правильное изготовление эскиза – гарантия соблюдения всех пожеланий заказчика и размеров изделия. Изготовление кованых элементов слишком трудоемкий процесс, что переделывать его заново. Поэтому, если вам предлагают сделать работу без эскиза «на глаз» не соглашайтесь, пожалейте ваше время и деньги. Четкое соблюдение всех элементов и размеров эскиза – гарантия качественного изготовления детали.

Художественная ковка Казань: фото и цены

Художественная ковка в Казани — все, что душе угодно!

Художественная ковка — искусство создания утонченных элементов декора из металла под высокой температурой мастером кузнечного дела вручную.

На нашем заводе в Казани вы можете заказать любые шедевры художественной ковки и работы из металла. Что мы можем сделать для вас:

• Изделия с элементами художественной ковки и простые сварные металлические предметы:
  • ворота, решетки, заборы, ограждения, входные группы, навесы, предметы интерьера и многое другое.
  • Стальные двери различных модификаций с обшивкой и разнообразными художественными декоративными и функциональными элементами.
• Полимерно-порошковая покраска готовых работ
• Установка систем автоматического контроля и управления доступом: автоматическое открывание, видеонаблюдение, видео- и аудио- домофоны, электромагнитные замки и др.

«Не место красит человека, а человек место», — эта поговорка в точности отражает нашу работу по ковке в Казани. Мы будем рады украсить своими произведениями ваш дом, приусадебный участок или двор.

Наш коллектив состоит из опытных квалифицированных работников, поэтому вы можете быть уверены в отличном качестве работы наших мастеров по ковке в Казани.

Фото художественной ковки в огромном ассортименте

Когда в работу вкладывают душу, тогда даже из металла распускаются узоры художественной ковки. Именно так мы работаем в Казани с 2002 года. За это время была наработана обширная база самых разнообразных моделей и эскизов простых металлических изделий и предметов с элементами художественной ковки.

В нашем каталоге с фото кованых изделий представлена лишь малая часть предметов художественной ковки из того, что мы уже сделали и можем сделать для Вас. Любая выбранная работа из каталога будет изготовлена с учетом вашего воображения, пожеланий, а также индивидуальных особенностей места, где будет производиться установка, в точности по выбранному эскизу или представленному Вами фото.

Кроме того, наши дизайнеры помогут создать индивидуальные эскизы, с учетом ваших особых пожеланий, а опытные мастера воплотят Ваши мечты в металле c ажурными элементами художественной ковки.

6 ваших выгод при заказе ковки в Казани на нашем производстве

Цена на ковку в Казани — главное наше преимущество, поскольку мы являемся производителем. Чем это выгодно в первую очередь для вас:

1. Вы не переплачиваете посредникам;
2. С момента приема заказа до получения готовой модели проходит гораздо меньше времени, так как выбор, согласование и изготовление происходит в одном месте;
3. Вам не нужно беспокоиться о доставке и монтаже своих изделий, а это значит, что при изготовлении изделия будут учтены все особенности его установки;
4. Вы получите гарантию на свою продукцию. В случае возникновения проблем в процессе эксплуатации, зная все особенности конструкции изделия, мы сможем быстро определить их причину  и устранить недостатки;
5. И по истечении гарантийного срока возможно проведение работ по послегарантийному обслуживанию;
6. Постоянным заказчикам предоставляем скидки.

Мы всегда рады новым людям, поэтому приглашаем к сотрудничеству прорабов, мастеров, посредников.

Элементы художественной ковки (76 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО

Балясина металлическая БП-р4

Ковка в Леруа Мерлен

Балясина ковка квадрат 25 мм 900 металл

Художественная ковка

Балясина БП лоза (860*100*100мм)

Иранская ковка балясина 413

Холодная ковка из профильной трубы 15х15 изделия

Кованые перила Металлист

Элементы ковки

Перила холодная ковка

Сварочные изделия ред Вега

Кованый щит

Холодная ковка

Узорная ковка

Завиток ковка

Изделия холодной ковки

Элементы художественной ковки завиток

Балясина ковка квадрат 25 мм 900 металл

Декоративные металлоконструкции

Кованые детали

Штампованные детали из металла

Холодная ковка из профильной трубы 15х15 и 20×20

Кованый элемент 160525

Штамповка листа 6мм

Балясина 10306

Кованые декоративные изделия

Кованые элементы Хлюпино.

Декоративные кованые элементы

Декоративные изделия из металла

Кованые элементы

ТЕХНОНИКОЛЬ кованые элементы

Изделия художественной ковки

Комплектующие для кованных металлических перил

Кованые изделия из металла

Балясина БП 53 (860*285мм)

Красивые кованые заборы

Волюта кованая арт 20-640-155

Ковка с Артеферро

Балясины из профильной трубы 15×15

Металлические элементы декора

Кованые козырьки на коттедж 2019 г

Холодная ковка

Балясина БП 52 (860*255мм)

Штампованные изделия для ковки

Декорированная завитками-волютами консоль

Кованые элементы для ворот

Эксклюзивные кованые изделия

Балясины из профильной трубы 15×15

Ковка с Артеферро

Волюта кованая т-15-470-190-125

Декоративные штампованные элементы

Калитка ковка

Вензель т-10 150-120

Изделия холодной ковки из профильной трубы

Кованная завитушка на трубу 60х40

Балясина БП-28 860х330

Палисад ковка

Волюта кованая в026

Ковка в угол

Ворота решетка

Настоящая горячая ковка мостики

Польские балясины кованые 09.509.

Балясина БП Орион

Волюта кованая в026/к4

Декоративная ковка

Кованый Вензель т15 520-365

Штамповка холодная ковка

Кованые элементы

Завиток ковка

Виноградный лист ковка

Коромысла для металлических балясин

Штампованный металлический декор

Балясины из профильной трубы 15×15

Кованые листья

Элементы ковки розы

Скамейка Камелия

Кованые камины – фото, эскизы, цены

Компания «АртМеталл+» предлагает изготовление кованых каминов по вашим чертежам или эскизам. Наши изделия отличаются повышенной жаростойкостью, оригинальным внешним видом и предназначены для безопасного оформления любых домов. Использование таких решений в интерьере или экстерьере позволяет подчеркнуть выбранное дизайнером стилевое решение. Чтобы заказать кованые изделия у профессионалов, оставляйте заявки на сайте kov24.ru – качество гарантировано!

№К-01

Уточнить цены можно по телефону: С понедельника по воскресенье с 9:00 до 21:00

Фото и эскизы кованых решеток для камина

«АртМеталл+» предлагает широкий ассортимент дизайнерских кованых каминов и решеток по доступным ценам. В этом небольшом разделе вы сможете ознакомиться с популярными изделиями, среди которых представлены как бюджетные, так и дорогие эксклюзивные конструкции.

№К-02

№К-03

Представленные решения наши кузницы могут выполнить в современном или классическом стиле. Отправьте нам ваш эскиз – и вы получите кованый камин, который в точности соответствует вашим пожеланиям.

№К-04

№К-05

Мы оформляем изделие любыми, самыми сложными декоративными вставками. Более того, клиент получает рекомендации с наилучшими решениями, основанными на богатом опыте наших профессионалов. Они не просто подскажут, в каком случае лучше всего разместить на камине различные орнаменты или гербовые вставки. Вы получите наглядные примеры, как это может быть воплощено в металле.

№К-06

№К-07

№К-08

Специалисты «АртМеталл+» изготавливают не просто кованые камины. Это настоящие украшения для вашего дома, которые привлекают внимание каждого гостя.

№К-09

Кованые изделия для камина красиво дополнят интерьер или экстерьер любого здания. Металлические элементы прекрасно сочетаются с деревянными, каменными и кирпичными поверхностями.

Обратите внимание! Кроме каминов, компания «АртМеталл+» предлагает другие изделия художественной ковки: беседки, мостики, мебель, двери. При этом заказчик платит за наши услуги только ту цену, которую мы вместе утвердили в договоре. Это касается всех видов работ, включая производство и монтаж больших кованых конструкций.

№К-10

№К-11

Чтобы стать владельцем настоящего кованого очага, не всегда нужно тратить огромные деньги. Ниже представлен пример бюджетного решения.

№К-12

№К-12

№К-12

№К-12

За счет высокопроизводительного оборудования компании «АртМеталл+» и современных технологий, мы тратим меньше средств на производство изделий. При этом наши камины отличаются уникальностью и высоким качеством.

Как заказать изготовление или купить у нас готовый кованый очаг

Оставить заявку вы можете любым удобным способом: по телефону, по электронной почте, через форму бесплатной консультации на сайте kov24.ru. Компания «АртМеталл+» гарантирует высокое качество и точные сроки изготовления кованых каминов.

При этом следует отметить, что кованые изделия не могут стоить дешево – это главный минус художественной ковки. Но большой опыт наших кузнецов, передовые технологии и оборудование нашей производственной базы создают все необходимые условия для взаимовыгодного сотрудничества с клиентами:

• Мы всегда готовы предложить вам наиболее подходящие варианты решений или же реализовать самые смелые идеи, касающиеся оформления камина любого размера. Кроме бюджетных решений, основанных на использовании заготовок после холодной ковки, мы готовы создать дорогие изысканные конструкции. Такие решения понравятся настоящим ценителям роскошных оригинальных интерьеров.
• Наши кованые очаги с решетками не только красивы, но и абсолютно безопасны. Специалисты kov24.ru до мелочей продумывают каждый элемент конструкции.
• Мы используем для производства каминов высококачественную сталь. В результате обеспечивается надежная защита металла от прогорания и длительная эксплуатация изделий. Все наши конструкции – результат ручной работы настоящих профессионалов «АртМеталл+».
• Чтобы очаг был оформлен с необходимой заказчику индивидуальностью, мы изготавливаем детали с помощью горячей ковки. Такая конструкция не только защитит пространство вокруг камина, но и становится любимым местом для отдыха внутри дома или снаружи.

№К-13

• Мы оперативно выполняем доставку и установку кованых каминов. Для этого работают отдельные бригады, которые быстро справятся даже с объемными заказами. За счет этого наша компания гарантирует завершение работ в точно указанные сроки, чтобы вы могли приятно провести время возле нового камина.
• Мы не ограничиваем заказчиков какими-либо возможностями в области реализации оригинальных художественных элементов. Наши кузнецы готовы воплотить любые задумки и эскизы в металле. Такие кованые конструкции поистине неповторимы. Вы приобретаете не просто решетку для камина – это будет настоящее произведение искусства, которое будет только у вас в доме.

№К-14

Если вам нужен красивый и долговечный камин – компания «АртМеталл+» предлагает кованые изделия в Москве с гарантией качества от профессионалов. Вы можете заказать у нас любые решения под ключ или приобрести готовые конструкции, исходя из вашего бюджета. Чтобы заказать художественную ковку каминов – позвоните по номеру 8 (499) 450-3084.

Уточнить цены можно по телефону: С понедельника по воскресенье с 9:00 до 21:00

крупнейших подделок произведений искусства, выявленных в 2018 году

Каждый год подделки и подделки обнаруживаются в собраниях государственных музеев, частных коллекциях и галереях. К сожалению, подделки и подделки будут существовать всегда, но с ними можно бороться.

Мы изучили несколько основных подделок и подделок за 2018 год, чтобы узнать, как они были обнаружены в важных коллекциях по всему миру.

Определение «подделка» — это произведение, которое является копией, репликой или неправильно присвоенным произведением.

Копии или реплики могут создаваться и распространяться на рынке без того, чтобы кто-либо заметил, что настоящая версия висит в музее, или не зная, что она находится в частной коллекции. Что касается неправильной атрибуции, некоторые картины проходят несколько этапов атрибуции, потому что никто не может выяснить, кто их создал.

Произведение окончательно можно отнести к «Кругу» или «Школе» определенного художника. У многих художников-старых мастеров были мастерские художников, помощники, которые помогали им завершать картины, и последователи, которые подражали их стилю.

Проведение небольшого исследования потенциального приобретения может показать, что это не настоящая сделка. Например, в каталоге художника-резоне иногда указывается местонахождение произведений в провенансе. Кроме того, быстрый поиск в Интернете может выявить постоянную музейную коллекцию, в которой находится работа.

Подделка — это произведение, преднамеренно предназначенное для обмана.

Фальсификаторы обладают инструментами для создания действительно «аутентичной» иллюзии, используя науку и мастерство копирования стиля художника, который включает не только само произведение искусства, но и документы происхождения.

Изучая картину, можно найти похожую картину, которая более широко публикуется или находится в каталоге художника raisonné. Поддельные документы о происхождении, сопровождающие работу, могут включать рукописные письма или фотографии. Некоторые из крупнейших фальсификаторов в истории даже разместили фотографии с современными людьми в старинной одежде рядом с произведениями искусства, чтобы продемонстрировать убедительную документацию об истории произведения искусства.

В 2014 году в отчете Швейцарского экспертного института изящных искусств (FAEI) говорилось, что по крайней мере половина произведений искусства, обращающихся на рынке, является поддельной.Другие утверждают, что процент ниже. Тем не менее, учитывая размер арт-рынка, который в 2014 году оценивался в 45 миллиардов долларов, коллекционеры и музеи неразумно тратили деньги.

Если все дилеры, музеи, аукционные дома и коллекционеры не захотят платить за научный анализ, исследования и получение экспертного заключения, невозможно избавить рынок от подделок и подделок. Кроме того, многие комиссии по аутентификации и эксперты в области искусства все больше не хотят подтверждать подлинность работ из-за вероятности того, что их подадут в суд за неправильную атрибуцию или вообще откажутся в аутентификации.

В январе в Музее изящных искусств в Генте было выставлено 26 фальшивых работ, которые были взяты на время у коллекционера. Картины русских художников 20-го века Казимира Малевича и Василия Кандинского были сочтены фальшивыми учеными, которые отметили, что работы не были включены ни в один из резонов каталога художников.

The Art Newspaper заявила, что «они не имеют выставочной истории, никогда ранее не воспроизводились в серьезных научных публикациях и не имеют отслеживаемых записей о продажах.Кроме того, музей не проводил научный анализ произведений, потому что это стандартная политика в отношении приобретений, а не ссуд.

Также в январе Telegraph сообщил, что коллекция из 21 картины Амедео Модильяни, которая находилась на выставке в Генуэзском дворце Палаццо Дукале, была объявлена ​​фальшивкой, за исключением одной. Модильяни — один из самых копируемых художников в мире, его картины продаются миллионами. Марк Рестеллини, французский эксперт по Модильяни, считает, что в мире существует более 1000 фальшивых картин Модильяни.В июле выставка закрылась, картины были переданы на экспертизу.

В апреле небольшой музей на юге Франции обнаружил, что 60% их коллекции — подделка. Музей Этьена Терруса нанял искусствоведа для реорганизации музея, который обнаружил, что 80 картин, недавно приобретенных музеем, не принадлежали художнику Этьену Террусу. Он отметил несоответствия между материалами, использованными для создания холстов на подделках, и материалами, которые использовал Террус. Он также упомянул в Guardian , что «на одной картине чернильная подпись была стерта, когда я провел по ней своей белой перчаткой.”

В июле два эксперта заявили, что картина, предположительно принадлежащая Пармиджанино, проданная через Sotheby’s в 2012 году, была подделкой. Sotheby’s отменил продажу в 2015 году после того, как нанял научного аналитика, чтобы подтвердить присутствие современного синтетического зеленого пигмента, называемого фталоцианином, более чем в 20 местах на произведении искусства.

Sotheby’s подал иск на продавца. Картина выставлялась в Парме, Вене и Нью-Йорке после аукциона Sotheby’s, согласно The Art Newspaper.

Мастера старых и современных мастеров, чьи произведения искусства обычно продаются больше всего на аукционах, кажутся наиболее часто подделываемыми и подделанными произведениями искусства.

Если коллекционеры или музеи хотят приобрести этот вид искусства, несколько задач, которые можно выполнить до приобретения, включают научный анализ, историческое исследование и получение сертификата подлинности.

могут регистрироваться в базе данных архива произведений искусства, чтобы гарантировать надежное и надежное хранение данных в файле произведений искусства.

Внутри подпольного мира легального искусства Подделка

Несмотря на наличие средств владеть оригиналом, один американский мультимиллионер решил повесить кованый Ренуар в своем доме, в то время как настоящая вещь висит на видном месте в большом музее. Речь идет не о президенте Дональде Трампе, который недавно попал в заголовки газет с заявлением о том, что он владеет картиной Ренуара 1881 Две сестры (на террасе) , несмотря на то, что картина является частью постоянной коллекции Института искусств Чикаго, а Генри Блохом. Соучредитель фирмы по налоговой подготовке H&R Block из Канзас-Сити.

Мы, вероятно, никогда не узнаем происхождение предполагаемого президента Ренуара, но история Блоха является примером редко встречающейся, но широко распространенной практики среди учреждений подделывать известные произведения для коллекционеров, которые либо пожертвовали, либо одолжили оригинальные работы. В 2010 году Генри и покойная жена Мэрион Блох пообещали музею Нельсона-Аткинса их коллекцию импрессионистов и постимпрессионистов, насчитывающую два десятилетия назад. В 2015 году, за два года до того, как должна была дебютировать Коллекция Блоха, музей начал копировать работы, некоторые из которых были собственными силами, а некоторые с внешней помощью.

«Для скульптуры Дега у них было несколько под рукой в ​​книжном магазине Метрополитен-музея», — говорит директор музея по дизайну и опыту Стив Уотерман. «Это была не совсем та же скульптура, но нас это особо не волновало».

Пьер Огюст Ренуар, француз (1841-1919). Женщина, опирающаяся на локти , ок. 1875–1885. Холст, масло, 5 ½ х 9 дюймов. Дар Генри В. и Мэрион Х. Блох.

Блох называет результаты «замечательными».

«Я спросил, вы уверены, что дали мне копии?» он говорит. «Вот насколько они похожи на оригиналы».

Репродукции облегчают разделение тревог между коллекционером и произведением искусства, заполняя пространство на стене (или в сердце), которое иначе было бы пустым.

«Это полезный ресурс для музеев, аукционных домов и дилеров, которым, в первую очередь, необходимо выделить определенное произведение искусства из коллекции», — говорит Брэд Шар, чья нью-йоркская фирма Lowy работает с учреждениями и отдельными коллекционерами для создания репродукций. .«Возможность иметь точную копию для заполнения пространства стены часто является мощным стимулом».

Галереи Блоха в музее Нельсона-Аткинса.

Искусство подделки — фальшивомонетчики, обманувшие мир

Продажа чистых копий после того, как их разоблачили, — не редкость для фальсификаторов произведений искусства. То же самое произошло и с Джоном Мяттом, фальсификатором, стоящим за тем, что Скотланд-Ярд назвал «крупнейшим мошенничеством в области искусства XX века» . В период с 1986 по 1994 год он подделал около двухсот работ таких художников, как Марк Шагал, Жан Дюбюффе, Анри Матисс и Альберто Джакометти, и с помощью сообщника, специалиста по созданию ложных источников происхождения, они достаточно одурачили как коллекционеров, так и экспертов. что работы были проданы на аукционах Christie’s и Sotheby’s за сотни тысяч фунтов стерлингов.В 1999 году Мятт был приговорен к двенадцати месяцам тюремного заключения, но отсидел только четыре за хорошее поведение. Теперь он работает открыто и полностью на законных основаниях, продавая то, что он называет «настоящими подделками».

Среди разнообразных категорий подделок произведений искусства мы можем выделить две основные группы: тех, кто создает копии существующих произведений искусства, и тех, кто создает совершенно новые произведения, вдохновленные знаменитыми художниками. К последнему, несомненно, принадлежит Вольфганг Бельтракки, которого считают « фальшивомонетчиком века » в одном из величайших скандалов Германии в области искусства.Более тридцати лет вместе с женой он обманывал коллекционеров, галеристов и музеев.
Стратегия заключалась в том, чтобы «заполнить пробелы» в творчестве художников, либо изобретая новые работы, либо создавая картины, которые считались утерянными, но названия которых были известны, и не существовало изображений, воспроизводящих их. Афера пары закончилась в 2011 году, когда эксперты обнаружили следы титанового белила на картине предположительно 1914 года Генриха Кампендонка, но в то время пигмента даже не существовало.Одно повлекло за собой другое, и в конце концов оба были признаны виновными в подделке 14 произведений искусства (десятки других подозреваемых случаев не могли быть доказаны) и приговорены к нескольким годам лишения свободы. В настоящее время Бельтракки использует свой замечательный художественный талант для создания оригинальных работ, которые выставляются на выставках в галереях.

Если кто и может разделить титул «фальсификатора века» с Белтракки, то это определенно Эрик Хебборн. Англичанин, родившийся, но обосновавшийся в Италии, подобно ван Меегерену, он обнаружил, что презирает современное искусство и искусствоведов, создавая произведения, вдохновленные художниками эпохи Возрождения и барокко: Рубенсом, Брейгелем, Кастильоне, Коро, Мантенья, а также Пиранези, ван Дейком и Пуссен.Получив отличное художественное образование, Хебборн начал работать в ателье по консервации и вскоре осознал, насколько тонкой может быть грань между реставрацией и подделкой. Он продолжал продвигать эту линию, пока не обнаружил, что создает совершенно новые картины на свежих белых полотнах: его карьера фальсификатора началась. Вместе со своим спутником жизни Грэмом Дэвидом Смитом Хебборн позже открыл свою собственную галерею Pannini и наладил личную и профессиональную сеть с участием знатоков искусства высокого уровня, особенно на британской сцене.Параллельно с этим он подделал сотни работ, в частности чертежей, с предполагаемой прибылью в 30 миллионов долларов.

Когда в начале 1980-х разоблачили, Хебборн признал свою незаконную деятельность без какого-либо сопутствующего стыда: презрение к миру искусства, он сделал правилом, своего рода личным этическим кодексом, дурачить не любителей, а только экспертов и дилеров. , особенно напыщенных, у которых якобы был опыт в обнаружении подделок. Более того, он продолжал насмехаться над художественным истеблишментом, заявляя, что несколько работ из престижных коллекций были созданы им; некоторые из них были впоследствии проанализированы и оказались подлинными.Несмотря на его признание, власти никогда не привлекали его к ответственности за мошенничество, ссылаясь на отсутствие доказательств. Еще одним из замечательных трюков Хебборна стала публикация в 1991 году его книги «, привлеченная к беде: признание мастера-фальсификатора», «Мемуары », в которой предлагались уроки техники подделки и раскрывалась темная сторона мира искусства. Несколько лет спустя, сразу после выхода его второй книги, The Faker’s Handbook , его жизнь трагически оборвалась в жестоких обстоятельствах; его смерть до сих пор остается загадкой, но создатели фильма, работающие над фильмом о непочтительном фальсификаторе, похоже, нашли связь с мафией.

Подделка произведений искусства и кража произведений искусства

Иногда подделка произведений искусства может быть частью более крупных преступных предприятий, часто как средство содействия сопутствующей краже подлинного произведения с намерением заменить это произведение. В 2002 году с Музеем современного искусства Каракаса связался владелец галереи в Майами, заявив, что кто-то предложил ему приобрести одалиску в красных штанах художника Анри Матисса, которая, как он знал, выставлялась в музее. Только тогда сотрудники музея проверили картину и обнаружили, что она была украдена и подделана подделкой, причем даже не самой хорошей.Подделанные произведения искусства хранились там как минимум два года, и никто этого не заметил.

Сяо Юань, главный библиотекарь Китайской академии изящных искусств Гуанчжоу, высказал похожую идею. Фактически, с 2004 года он украл более ста сорока китайских картин из той самой галереи, в которой он был хранителем, заменив их копиями, которые он сам реализовал. Ему также удалось продать большую часть оригинальных картин на аукционе примерно за 3 фунта стерлингов.5 миллионов. В защиту своих преступлений Юань утверждал, что все остальные делали то же самое, и что он замечал фальшивые картины в галерее с первого дня своей работы. Невероятно, но даже после того, как он завершил переключение, он с удивлением обнаружил, что другие фальшивые картины заменили те, которые он сам сделал: « Я понял, что кто-то другой заменил мои картины своими собственными, потому что я мог ясно различить что их работы ужасно плохие ».

Но все ли фальсификаторы тоже преступники? На самом деле нет.В большинстве западных юрисдикций производство фальшивых произведений искусства само по себе не является преступлением, но выдать поддельные произведения искусства как подлинные с целью получения финансовой выгоды — это фактическое преступление. Американский фальшивомонетчик Марк Лэндис знает это лучше других: он потратил около тридцати лет на изготовление фальшивых картин, передав их в дар более чем пятидесяти небольшим музеям в Соединенных Штатах. Он принял разные образы — самым эксцентричным из них был отец Артур Скотт, священник-иезуит, одетый во все черное, который приедет на красном кадиллаке с невероятными историями о том, как его семья стала обладательницей произведений искусства.В конце концов, он дарил работы, часто в память о несуществующих родственниках.

Хотя подделка Лэндиса была впервые разоблачена в Художественном музее Оклахома-Сити в 2008 году, с тех пор было много подобных разоблачений. никогда не обвинялся в совершении преступления, так как никогда никого не лишал денег. Кроме того, он адресовал свои пожертвования профессионалам, которые имели опыт в обнаружении его подделок, но все же, частично предполагая благие намерения, а частично из-за ограниченных ресурсов, этого не сделали.
Тем не менее, небольшие и средние музеи, которых обманули, имели серьезные последствия с точки зрения затрат, поскольку им приходилось платить за обстоятельный научный анализ для обнаружения подделок, скрывающихся в их коллекциях, а также за юридические консультации. В целом ущерб, нанесенный «подарками» Лэндиса, оценивается примерно в 5 миллионов долларов.

Аутентификация в искусстве
Веб-сайт Роберта Дриссена
Веб-сайт Джона Мятта
Веб-сайт Вольфганга Белтракки
Белтрачки: Искусство подделки — Документальный фильм о Вольфганге Белтракки
Веб-сайт Марка Лэндиса
Искусство и ремесло — Документальный фильм о Марке Landis

Как распознать идеальную подделку: лучший в мире детектив по подделке произведений искусства | Картина

Распутывание череды шокирующих подделок старых мастеров началось зимой 2015 года, когда французская полиция появилась в галерее в Экс-ан-Провансе и изъяла картину с выставки.Венера, написанная немецким мастером эпохи Возрождения Лукасом Кранахом Старшим, чтобы более полно описать работу: масло на дубе, 38 см на 25 см, датировано 1531 годом. Венера была приобретена в 2013 году принцем Лихтенштейна примерно за 6 миллионов фунтов стерлингов. Венера была неизбежной звездой. выставки работ из его коллекции; она светилась на обложке каталога. Но анонимная наводка в полицию предположила, что она на самом деле современная фальшивка, поэтому они схватили ее и увезли.

Картина была выставлена ​​на продажу французским коллекционером Джулиано Руффини, и ее изъятие подняло первый флаг беспокойства по поводу волны безупречных подделок.Руффини продал по крайней мере 25 работ, их общая сумма продаж составила около 179 миллионов фунтов стерлингов, и теперь сомнения омрачают каждую из этих картин. Подлинность четырех, в частности, включая Кранаха, оспаривается; искусствовед Бендор Гросвенор сказал, что они могут оказаться «лучшими подделками старых мастеров, которые когда-либо видел мир». Руффини, который по-прежнему является объектом расследования французской полиции, отрицает, что эти картины вообще представляли собой картины старых мастеров. Газете Art Newspaper он возразил: «Я коллекционер, а не эксперт.”

Качество этих картин — их точная двуличность — всколыхнуло рынок. Суммы денег, поставленные на карту в искусстве, никогда не считавшиеся ничтожными, выросли до чудовищных размеров. Тридцать лет назад самая высокая аукционная цена за картину составляла 10,4 миллиона долларов, заплаченных музеем Дж. Пола Гетти за картину Андреа Мантенья «Поклонение волхвов» в 1985 году. Напротив, 450 миллионов долларов, заплаченных за «Спаситель мира» Леонардо да Винчи в 2017 году, считаются как абстракция, абстрактные экспрессионисты и импрессионисты часто приходят на аукционах или по частным сделкам с девятизначными ценниками.

В одно и то же время стимул быть искусным фальсификатором резко возрос; одна умело выполненная подделка старого мастера может профинансировать долгую и комфортную пенсию. Технологии, доступные для поддержки начинающего фальсификатора, также улучшились. Естественно, что мошенничество становится все лучше, вызывая кризис аутентификации для институтов мира искусства: музеев, галерей, аукционных домов и экспертов, которые, как ожидается, узнают настоящую вещь по ее имитации.

Что больше всего нервировало в предполагаемых подделках, проданных Руффини, так это то, сколько людей они обманули.В Национальной галерее в Лондоне была представлена ​​небольшая картина, написанная маслом, якобы написанная художником 16 века Орацио Джентилески — уставший в боях Давид, нарисованный на электрически-голубом кусочке лазурита; работа теперь подозрительна. Портрет дворянина на грязном фоне был продан Sotheby’s в 2011 году частному коллекционеру под именем Франса Хальса; покупатель заплатил 8,5 млн фунтов стерлингов. Sotheby’s также продал на аукционе 2012 года масло «Святой Иероним», приписываемое художнику XVI века Пармиджанино, за 842 500 долларов. В каталоге тщательно продумано, что работа принадлежит «кругу» Пармиджанино — идиома, чтобы передать, что она была написана художником, находящимся под влиянием Пармиджанино, и, возможно, его учеником.Но в записи также упоминаются несколько экспертов, которые полагали, что это сделал сам Пармиджанино.

Работы были полны ярких, скрупулезных деталей. Например, на руке Джерома образовались десятки слабых горизонтальных трещин; время от времени их пересекает чистый вертикальный разрез. На французских холстах 18 века трещины в краске имеют тенденцию развиваться, как паутина; во фламандских панелях, как кора дерева. В итальянской живописи эпохи Возрождения узоры напоминают ряды неопрятной кирпичной кладки.На «Святом Иерониме» трещины идеально совпадают. Профессор Дэвид Эксерджян, один из немногих искусствоведов, сомневавшихся в том, что картина принадлежит Пармиджанино, сказал, что он просто не чувствовал укол признания, которое ученые считают своим даром: близость с художником, которую они сравнивают с нашей способностью замечать друг в толпе. «Но я должен быть откровенен, я не смотрел на это и не говорил:« О, это подделка »».

Когда Sotheby’s продает произведение искусства, он предлагает пятилетнюю гарантию возврата денег, если объект окажется несуществующим. подделка — «современная подделка с целью обмана», как указывается в ее терминах.В 2016 году, когда возникла неуверенность в отношении Хальса и Пармиджанино, аукционный дом отправил их в Orion Analytical, научную лабораторию консервации в Уильямстауне, штат Массачусетс. Орионом руководил и почти полностью укомплектовал Джеймс Мартин, который предоставил ФБР свои криминалистические навыки для многих расследований подделок произведений искусства. Через несколько дней Мартин получил ответ для Sotheby’s: и Hals, и Parmigianino были подделками.

«Галс» содержал синтетические пигменты, которые художник в 17 веке не мог использовать.Точно так же в Сент-Джероме Мартин обнаружил фталоцианиновый зеленый — пигмент, впервые синтезированный через четыре столетия после смерти Пармиджанино. Он постоянно обнаруживался на 21 образце краски с различных частей картины — «это немного похоже на измерение пульса трупа 21 раз», — сказал Мартин в интервью New York Times в прошлом году. Сотбис вернул деньги обоим покупателям и подал иски против продавцов, требуя вернуть выручку от продаж.

В декабре 2016 года, сигнализируя о том, как скандалы с атрибуцией напугали рынок, Sotheby’s предпринял беспрецедентный шаг, купив Orion Analytical, став первым аукционистом, у которого есть собственное подразделение консервации и анализа.Компания видела достаточно споров по поводу атрибуции, чтобы испортить ее прибыль, ее генеральный директор Тэд Смит сказал: «Если вы посмотрите отчеты о прибылях и убытках год или два назад, то тут и там увидите небольшие всплески. Это были расходы из поселений — не в большом количестве, они были небольшими и статистически незначительными, но они дорогие ». Стоимость страховки, покрывающей такие поселения, также росла. С Мартином в здании, «у картин и других объектов, движущихся через Sotheby’s, теперь гораздо больше шансов быть проверенными», — сказал Смит.В прошлом году Мартин проанализировал произведения искусства на сумму более 100 миллионов долларов, прежде чем они ушли с молотка или поступили в частные продажи. Sotheby’s частично нанимает его в качестве реставратора, поэтому он заботится о здоровье проходящих картин и скульптур. Но за последние два десятилетия Мартин также стал ведущим судебно-медицинским детективом в мире искусства. Он с таким успехом разобрался со столькими делами о подделках, что также служит Sotheby’s защитной линией от нахлынувшего на рынок толпы модного искусства.

Первой крупной картиной, проданной Sotheby’s, также был Хальс — настоящий: Человек в черном, поясной портрет джентльмена в шляпе. До 1913 года Сотбис торговал книгами около века или около того; искусство составляло лишь слабую сторону бизнеса. Однако в том году партнер Sotheby’s обнаружил, что Hals отправлено фирме, и вместо того, чтобы пересылать его Christie’s, как это часто бывает, решил продать его с аукциона. После оживленного конкурса заявок «Человек в черном» был продан за 9 000 фунтов стерлингов — это 26% годовых с тех пор, как Christie’s последний раз выставлял эту работу на аукционе в 1885 году примерно за 5 фунтов стерлингов.Для Sotheby’s это был первый сигнал о том, что от картин можно получать прибыль. В прошлом году он продал произведений искусства, ювелирных изделий и недвижимости на сумму 5,5 млрд долларов.

Для Sotheby’s вопрос подлинности — это не просто или даже в первую очередь академический. На карту поставлено нечто большее, чем удовлетворительный ответ на фундаментальную загадку, имеет ли вообще значение подлинность — спор, который велся и перебивался в истории западного искусства.«Если подделка настолько искусна, что даже после самой тщательной и заслуживающей доверия проверки ее подлинность все еще остается под сомнением, — однажды задалась вопросом критик Алин Сааринен, — является ли это произведение искусства таким удовлетворительным, как если бы оно однозначно подлинный?» Обычно эти дебаты каждый раз заканчиваются в одном и том же месте. Конечно, подлинность имеет значение; изучать ложного Рембрандта как истинного значило бы затруднить наше понимание Рембрандта как художника и эволюции искусства. Однако теперь на смену философской прихоти вопроса пришла финансовая срочность.В то время, когда арт-рынок является синонимом самого искусства, игнорирование атрибуции подорвет торговлю, которая связана с нехваткой подлинных Рембрандтов.

Если оставить в стороне прямые подделки, любая дискуссия о «подлинности» произведения искусства внезапно, как лазейка, откроется во мраке семантики. По скользящей шкале атрибуции, которую используют историки искусства — нарисовано; рука; студия; круг; стиль; копия — каждый шаг уводит художника все дальше от картины.Эти вариации, часто незаметные, усугубляются беспокойством по поводу перерисовки; Критики утверждали, что над «Сальватором Мунди» столько раз и так сильно работали, что это не да Винчи, а его реставраторы. Преднамеренные подделки, неправильная атрибуция и плохие реставрации — все это вторгается в сферу подлинности. За два десятилетия в Метрополитене в Нью-Йорке Томас Ховинг, директор музея до 1977 года, должен был исследовать не менее 50 000 предметов, написал он в своей книге «Ложные впечатления». «Я почти верю, что фальшивых работ столько же, сколько и настоящих.

Как преступники всех мастей, современные фальсификаторы не спешат применять методы, которые пытаются их поймать. Несоответствие между предполагаемым возрастом картины и истинным возрастом ее составных частей — это рабочая лошадка техники Мартина. Таким образом, фальсификаторы стали более строгими в сборе материалов, взяв на себя труд, например, закупить деревянные панели из мебели, которая, как им известно, относится к году создания подделки. (Уловка не нова; аферист 17-го века Теренцио да Урбино поискал грязные старые холсты и рамы, вычистил их и превратил в «Рафаэлей».) Фальсификаторы также проверяют свои собственные подделки, чтобы убедиться, что они пройдут. Вольфганг Бельтракки, немецкий художник, отсидевший три года в тюрьме за подделку картин на сумму 45 миллионов долларов, исследовал химические элементы в своих работах, пропустив их под рентгеновским флуоресцентным пистолетом — теми же портативными устройствами, напоминающими фазеры из Star Trek, которые используются на многих арт-ярмарках. теперь тренируйтесь на своих экспонатах.

Джорджина Адам, написавшая «Темную сторону бума», книгу об эксцессах на арт-рынке, сказала мне, что многие фальсификаторы благоразумно фальсифицируют художников 20-го века, которые использовали краски и холсты, которые еще можно достать, и чьи абстракции легче подражать.«Технические навыки, необходимые для создания Леонардо, колоссальны, но с таким человеком, как Модильяни, это не так», — сказала она. «Ученые скажут, что отличить легко, но факт в том, что это совсем не так просто». В январе на знаменитой выставке Модильяни в Генуе 20 из 21 картины были признаны подделками.

По мере роста денежной массы на рынке принятие решений о подлинности превратилось в рискованное предприятие. Коллекционеры, понимая, сколько они могут потерять, теперь с радостью привлекают ученых и знатоков — традиционно решающих инстанций в отношении подлинности произведения — в суд за их ошибки.Понимая, что их репутация, а также их банковские балансы могут понизиться из-за жары, эти эксперты начали полностью исключать себя из игры.

Поместья нескольких художников 20-го века когда-то взяли на себя обязанность разрешить сомнения по поводу авторства, создать комитеты по проверке подлинности, состоящие из экспертов, бывших коллег или друзей художника — людей, которые, как ожидалось, знают работу лучше всего. В 2007 году коллекционер по имени Джо Саймон-Уилан подал в суд на комитет по проверке подлинности поместья Энди Уорхола, заявив, что он дважды отказывался от принадлежащей ему шелкографии Уорхола, потому что хотел сохранить дефицит на рынке Уорхола.Четыре года спустя, потратив 7 миллионов долларов на судебные издержки, поместье распустило комитет. Последовали комиссии по аутентификации других современных художников — Жан-Мишеля Баския, Кита Харинга, Роя Лихтенштейна, Александра Колдера. Отдельные ценители — как мир искусства называет своих экспертов — не всегда будут оспаривать популярную идентификацию, — написал критик Джерри Зальц в горячем эссе о головокружительной цене Salvator Mundi. Они не хотят «раскачивать и без того раскалывающуюся лодку институтов».Как и в остальном мире, где люди сидят сложа руки из страха потерять позицию, неудивительно, что многие старые мастера молчат, ничего не говоря много ».

Крах этих комитетов ощущается как победа рынка над академией, как удар по самой причине достоверной аутентификации. (В Нью-Йорке небольшая группа юристов лоббирует закон, который защитит ученых от судебного преследования только за выражение своего мнения.) В этом отсутствии мнений способности Мартина основаны не на таинственных инстинктах знатоков, а на поддающемся проверке результаты научного процесса — имеют еще более высокую валентность.

У Мартина, высокого человека с широкими плечами, голос никогда не превосходит ропота. Он непревзойденный ботаник; Найдите кого-нибудь, кто смотрит на вас так же, как Мартин смотрит в свой инфракрасный микроскоп с преобразованием Фурье. Он учился как хранитель картин, но теперь он анализирует их: выбирает их химические составляющие, проверяет пигменты и связующие вещества, сверяется под их смывкой цвета. Из материалов картины он может извлечь жизненно важную деталь о том, когда она могла или не могла быть создана.

Сфера сохранения научного искусства не многолюдна; Мартин, создавший первую в США коммерческую художественную лабораторию, за последние 25 лет консультировался почти по каждому крупному делу о мошенничестве, часто работая вместе с ФБР или другими следователями. Когда его называют ведущим судебно-медицинским детективом, работающим сегодня в сфере искусства, похвала исходит не только от таких людей, как Джон Кэхилл, нью-йоркский юрист, который управлял десятками сделок с произведениями искусства и который назвал Мартина «безоговорочно лучшим в мире». бизнес », но и от тех, кто находится по ту сторону забора, так сказать.Бельтракки, немецкий фальсификатор, сказал мне, что после ареста он видел ряд технических исследований, собранных полицией и прокуратурой. Он хорошо помнил Мартина. «Его отчеты содержали самые точные результаты. Его отчеты были фактически нейтральными и не содержали нереалистичных предположений ». Включив Мартина в свой штат, Sotheby’s дал себе мощный шанс устранить проблемы с атрибуцией, прежде чем они перерастут в зрелищные и дорогостоящие дела. Но в то же время трудно не чувствовать, что он загнал в угол драгоценный ресурс в тот момент, когда мир искусства нуждается в нем больше всего.

Мартин потратил большую часть прошлого года на создание новой лаборатории в бывшей фотостудии на пятом этаже штаб-квартиры Sotheby’s на Манхэттене. Вскоре у него появится лондонский офис в здании, где Битлз когда-то записали «Вкус меда» для BBC. Лаборатория в Нью-Йорке, одна большая комната, белая и асептическая, как стоматологическая клиника. Многие шкафы все еще пусты, а на поверхности стола часто ничего нет, кроме одной красной упаковки жевательной резинки Martin’s Dentyne Fire.Снаружи лаборатории, над двойными дверьми, обшитыми свинцом, есть сигнальная лампа; если он включен, то и гигантский рентгеновский флуоресцентный аппарат тоже, и никого не пускают.

Однажды в пятницу в середине февраля в комнате было только два предмета искусства. На стойке стоял резной деревянный стул; на стенде стояла картина, которую из соображений конфиденциальности можно описать здесь только как «американскую работу конца XIX века». Когда картина попадает в лабораторию, она сначала подвергается визуальному осмотру при ярком белом свете; затем лампа перемещается в сторону, так что свет падает на поверхность под углом, показывая восстановленные или измененные участки.Полотно в лаборатории Мартина было на следующем этапе; его сфотографировали в ультрафиолете и инфракрасном свете, а затем под рентгеновскими лучами, чтобы обнаружить некоторые химические элементы картины.

На компьютере один из двух коллег Мартина просматривал изображения. Под инфракрасным светом коричневые, желтые и зеленые цвета картины превращались в оттенки серого, но никаких призрачных рисунков не просматривалось. (Не то чтобы рисунки так или иначе могли бы предположить что-либо об аутентичности; они были бы просто лишним кусочком информации, который нужно учитывать.) Картина выглядела выцветшей и испещренной темной ржавчиной, после сопоставления с рентгеновским флуоресцентным датчиком; видны полосы там, где реставраторы, возможно, применили ретуши современной краской, не содержащей свинца. На картине, нанесенной на карту для кальция, были видны желто-зеленые пятна там, где консерваторы сделали ремонт с помощью наполнителя из карбоната кальция.

Не каждый объект должен выходить за рамки этих неинвазивных фаз. (В Орионе Мартин однажды смог разоблачить фальшивого Модильяни, увидев в инфракрасном свете слабую сетку, нарисованную фальсификатором, который хотел направлять его работу.) Если Мартину придется потревожить картину, он поместит ее под стереомикроскоп и, прищурившись через два окуляра, выковыряет скальпелем крупицу краски. Он продемонстрировал с образцом фталоцианинового синего, синтетического пигмента, который он выбрал из коробки, в которой хранились лепешки с краской разных цветов. Работая так же уверенно и осторожно, как он говорит, он выдернул частицу размером меньше ширины человеческого волоса, аккуратно расплющил ее, а затем подтолкнул к тонкому маленькому прямоугольнику из металла, где и удерживал между двумя крошечными бриллиантами.

«Перед этим не выпьешь много кофе», — сказал он, поморщившись.

Затем металлическая пластина попадает в инфракрасный микроскоп с преобразованием Фурье, как предметное стекло. Спектрометр пропускает инфракрасный свет через пятна пигмента; компьютер анализирует поведение света и возвращает аккуратный график спектра. Мартин просмотрел так много из этих спектров, что с первого взгляда распознает образцы, создаваемые разными пигментами, но даже если бы он этого не сделал, компьютер мог бы просмотреть базы данных спектров других известных химических веществ, найти ближайшее совпадение, и рассказать Мартину то, что в данном случае он уже знал: что его образец был фталоцианиновым синим.

С помощью системы сортировки — сортировки, например, для художников, которые в прошлом часто подделывались подделками, или для работ, сопровождаемых подозрительно длинными отчетами о научном анализе — лишь небольшой процент из десятков тысяч объектов. проходя через Sotheby’s, перенаправляется в лабораторию. Мартин считает их пациентами с симптомами. Иногда, как врач, проводящий общий осмотр, он ходит по галереям Sotheby’s незадолго до продажи, читая каждую работу с помощью портативной инфракрасной камеры.В прошлом году его лаборатория не допустила выхода на рынок нескольких партий, что предотвратило возможные споры после продажи. В одном случае картина стоимостью 7 миллионов долларов была снята с продажи после того, как лаборатория обнаружила, что она была полностью и безвозвратно перекрашена реставратором. «Оценщик сказал бы, что это бесполезно, — сказал Мартин. «Значит, его не продали».

Трудный процесс работы Мартина отделяет искусство от его эстетики. Он сводит к минимуму составы большого престижа или высокой красоты; это позволяет Мартину думать об искусстве как о чистой материи.Таким образом, он становится ближе к художнику, чем кто-либо прежде, часто становясь вторым человеком, который так же серьезно думает о материальности объекта, о химической природе его пигментов или физических свойствах его холста. Искусство, которое он анализирует, основано на уникальном, ярком вдохновении. Во всяком случае, его собственный талант имеет больше общего с фальсификатором. Он заключается в его способности быть беспечным, но прилежным — раз за разом выполнять шаг, не ослабляя внимания, никогда не оставлять молекулу без внимания, никогда не делать вывод о работе больше, чем то, что она говорит ему о себе.

Когда Мартину исполнилось 13 лет, отец подарил ему микроскоп, набор химии и уроки рисования — великолепное предзнаменование. Он использовал их все, но особенно его тянуло к искусству. Семья жила в Балтиморе, и всякий раз, когда они приезжали в Вашингтон, Мартин проводил время в Национальном музее естественной истории, рисуя диорамы, в то время как остальные бродили по столице. Его отец работал в армейской разведке. «В детстве я не уверен, что понимал, что он сделал. Я помню, как был в аэропортах и ​​пытался угадать, кто был шпионом, — сказал Мартин.Он поглощал детективные истории и до сих пор любит их, особенно романы Патрисии Корнуэлл о Кей Скарпетте, судебном патологоанатоме. «Мы оба обследуем пациентов, которые не могут рассказать о своем прошлом», — сказал он.

Во вселенной, которая находится далеко от нашей, Мартин мог бы сам стать фальсификатором. В подростковом возрасте он поступил в художественную школу, где учеников учили измельчать собственные пигменты и натягивать полотна. Для практики он установил мольберт в Балтиморском музее искусств и копировал понравившиеся произведения; он стал настолько успешным, что однажды, уходя со своей копией «Разбитого кувшина» Уильяма Мерритта Чейза, директор музея заметил его и спросил, возвращает ли он картину на хранение.

«Я был очень хорош технически, — сказал Мартин, — но, как и большинство фальсификаторов произведений искусства, у меня не было собственного творческого подхода к работе». Он думал, что станет иллюстратором медицинских учебников, но потом услышал о программе консервации в музее Винтертура в Делавэре. Портфолио, которое он представил, включало его копию Чейза, а также других художников — все они были на таком высоком уровне мастерства, как сказал Ричард Вольберс, который учил его в Винтертуре, «что мы были потрясены». Фактически, он был настолько хорошим переписчиком, что его почти отвергли.«Позже я услышал, что комитет обеспокоен тем, что если бы они научили меня быть консерватором и научили бы меня всем наукам, я был бы естественным фальсификатором».

После Винтертура Мартин был нанят Институтом искусств Кларка, музеем в Уильямстауне, Массачусетс, для сохранения картин. Пару лет спустя он создал первую в музее лабораторию консервации, наполненную оборудованием, которое он купил или попросил на химических факультетах близлежащих университетов. В то время, в 1990 году, приборы для анализа — микроскопы, спектроскопы, инфракрасные камеры — были громоздкими, дорогими и сложными в эксплуатации.По словам Мартина, у немногих музеев есть собственные лаборатории. «Гуггенхайм, Бруклинский музей, MoMA [Музей современного искусства], музеи Сан-Франциско — ни в одном из них не было удобств».

При знакомстве с картиной реставраторы в этих музеях полагались в первую очередь на тактильность своего ремесла — «прислушиваясь к звуку мазка на холсте», как сказал Мартин, или «чувствуя прикосновение мазка к лаку». . У большинства отделов консервации были микроскопы, а у некоторых, возможно, даже рентгеновские аппараты. Но если им нужна была какая-то серьезная технология — например, инфракрасные микроскопы с преобразованием Фурье или сканирующие электронные микроскопы — они могли обратиться только в лабораторию в Метрополитен-музее или в лаборатории в университетах.Даже тогда для интерпретации данных все еще требовался эксперт. «Маленьким музеям действительно некуда было пойти. Некоторые люди приносили картины ветеринару, чтобы те сделали их рентген ».

Лаборатория Мартина началась с оказания помощи консерваторам, у которых не было собственного оборудования. «Если кто-то пытался удалить лак с картины и не хотел повредить его, используя слишком сильный растворитель, они отправили бы мне образец», — сказал он. «Я бы сказал им:« Это полиуретан. Вы не собираетесь снимать это ». Или:« Это шеллак.Вам нужно использовать алкоголь ». Консерватор, задаваясь вопросом, было ли перекрашено странное небо в пейзаже, — краской, нанесенной более поздними реставраторами, — мог отправить Мартину крошечный поперечный разрез, вырванный из работы, чтобы он мог изучить его под микроскопом . «Мы бы увидели слои в поперечном сечении: лак, лак, лак, затем голубое небо, затем еще лак, затем снова небо. Таким образом, мы установили, что самый верхний слой синего цвета был перекрашен ».

В материалах произведения искусства содержится его биография, поэтому Мартин неизбежно стал арбитром подлинности.Почти все частные арт-лаборатории в Европе и США были основаны в последнее десятилетие — не случайно, примерно в то время, когда мультимиллионеры мира осознали, насколько пустой была их жизнь без искусства. Но в 1990-х годах в компании Clark, а затем снова в компании Orion, которую он основал в 2000 году, Мартин часто был единственным источником информации для коллекционеров и торговцев.

В некоторых его историях этих лет есть барочная пульсируемость сюжетов Элмора Леонарда.Мартин рассказывает об этом осторожно; он живо чувствует сенсационные аспекты своей работы, но по умолчанию он носит вид прилежной отстраненности. Были два сомнительных джентльмена из Тель-Авива, которые вытащили пару картин из тюбиков архитекторов, встряхнули их, как будто они были ковриками, и попросили подтвердить, что это Модильяни. (Они не были.) Был клиент, который послал Мартина протестировать картину в аукционном доме, заявив, что он хотел бы сделать ставку на нее, но затем также попросил Мартина зайти на склад, чтобы оценить «ужасную копию» той же самой картины. картина.(Мартин теперь думает, что клиент хотел знать, насколько подделка была близка к подлинной работе.) Две свирепые собаки были прикованы цепью к входной двери дома в Лос-Анджелесе, охраняя украденные китайские скульптуры, хранящиеся внутри. Был коллекционер, который предложил доставить Мартина в неизвестное место, чтобы его подобрали сотрудники службы безопасности и доставили для осмотра старой мексиканской стелы — резьбы по камню, предположительно стоимостью 50 миллионов долларов. Ночью перед вылетом Мартин не мог заснуть, поэтому он погуглил коллекционера и обнаружил, что он недавно был освобожден из федеральной тюрьмы после отбытия срока по обвинению в оружии.

На следующее утро Мартин позвонил коллекционеру и отказался от дела.

«Ой, — сказал коллектор. «Вы читали об убийствах?»

«Нет», — сказал Мартин. «Какие убийства?» Как выяснилось, коллекционер когда-то был замешан в убийстве двух человек из-за мексиканских стел. Мартин так и не попал в этот самолет.

ФБР впервые обратилось к Мартину в 1994 году. На рынке появлялось подозрительное количество работ, приписываемых художнику 19 века Уильяму Эйкену Уокеру, который часто рисовал черных издольщиков на юге Америки.«Они будут продаваться на аукционах действительно небольших стран за 5–10 тысяч долларов — настолько низкая цена, что никто не станет платить за анализ», — сказал Мартин. На картинах Мартин взял образец желтого пигмента под названием PY3, который был произведен в Германии и был недоступен американским художникам до конца 1940-х годов, спустя десятилетия после смерти Уокера. Мартин обнаружил, что Уокер также использовал свинцово-белую краску; Фальсификатор использовал цинк-белила. Бывшему продавцу витаминов по имени Чарльз Хеллер в конечном итоге было предъявлено обвинение в серии подделок, но он признал себя виновным по менее строгим обвинениям и отсидел один год в тюрьме.

Даже при небольшом изучении мошенник поймет, что нельзя использовать цинковую белку; некоторые фальсификаторы становятся прилежными исследователями, обращаясь к техническим журналам и тематическим исследованиям, чтобы узнать, что ищут эксперты. Мартин вспомнил однажды упомянутую ему картину размером около 3,5 квадратных метров, датированную 1932 годом. В первом раунде исследования он не обнаружил ничего неправильного. Но происхождение работы — ее задокументированная история владения — было шатким, поэтому он повторил попытку под микроскопом. Большую часть дня он сканировал картину с шагом в десять центов, пока его глаза не высохли.Было ли что-нибудь вкраплено в краске: пыль, волосы или крыло насекомого? Грязь выглядела так, как будто ее намазали намеренно? Наконец, в синей крапинке он нашел тонкое волокно; скальпелем он отрезал его и подвергал инфракрасной спектроскопии. Волокно оказалось полипропиленовым. Возможно, кто-то надевал полярную шерсть, когда красил подделку?

Некоторое время Мартин приводил этот пример в своем двухдневном курсе. Однако в прошлом году он прочитал перевод французского романа «Фоссер» (или «Фальсификатор»), написанного в 2015 году и содержащего массу здравой мудрости для фальсификаторов.«Если вы хотите заполучить старинный свинец, — например, советует один персонаж другому, — то вы можете просто собрать его кусочки из старых зданий в Риме». Этот же персонаж предупреждает об опасности «микрочастиц из вашей одежды… Вы всегда должны работать в старой рубахе». Ни в коем случае не из нейлона или современного фартука ». Мартин убежден, что эта деталь взята из его анекдота; это была одна из причин, по которой он решил вообще прекратить преподавать свой курс.

Как преступление, подделка произведений искусства может показаться пустяком — это не столько зловещее возмущение, сколько наполовину законченная шутка про Робин Гуда, которая просто грабит богатых.После ареста Бельтракки в 2010 году газета Frankfurter Allgemeine назвала подделку произведений искусства «самым моральным способом присвоить 16 миллионов евро»; Der Spiegel отмечает, что, в отличие от мошенников-банкиров, Белтракки не обманывал простых людей. Но у преступления могут быть настоящие жертвы, и Мартин встречал их так много, что он выработал мягкую манеру сообщать плохие новости. Он видел людей, которые использовали деньги, отложенные на образование своих детей, чтобы купить картину, но обнаруживали, что это подделка. «Итак, мы не просто говорим о богатых людях.В некоторых ситуациях это вся жизнь человека ».

Инфляция на арт-рынке и сопутствующая ей судебная тяжба оказывает жестокое давление на всех, кто призван судить о подлинности произведения искусства. Самый суровый опыт Мартина случился во время ожесточенной судебной тяжбы по поводу судьбы галереи Кнедлер. Knoedler, когда-то самая старая галерея Нью-Йорка, закрылась в 2011 году, через несколько дней после того, как Мартин опубликовал отчет, в котором говорилось, что проданный ею за 17 миллионов долларов Джексон Поллок был подделкой.

Поддельный Поллок стал лишь началом скандала.За 15 лет Knoedler получил и продал 40 картин, приписываемых ряду ведущих современных художников: Виллему де Кунингу, Марку Ротко, Ричарду Дибенкорну и Роберту Мазервеллу, среди прочих, заработав при этом около 80 миллионов долларов. Когда неоднозначность происхождения работ вызвала подозрения, 10 покупателей подали в суд на компанию Knoedler и ее директора Энн Фридман; все иски, кроме одного, были урегулированы во внесудебном порядке. В 2013 году следователи узнали, что подделки были нарисованы китайским иммигрантом, которому к тому времени было 73 года, в своем гараже в Квинсе и переданы Нойдлеру арт-дилером, который признал себя виновным.Руководители Knoedler утверждали, что им ничего не известно о мошенничестве, и утверждали, что ученые проверили работы перед продажей.

По крайней мере, в четырех судебных процессах, которые длились годами, истцы наняли Мартина для проверки приобретенных ими картин. Он обнаружил, что все они были подделками. Предполагаемый Ротко 1956 года, который был продан за 8,3 миллиона долларов, использовал грунтовочный слой белой краски между холстом и маслом; Однако все это десятилетие Ротко использовал прозрачный грунт. В явном Поллоке художник, похоже, неправильно написал свою подпись как «Поллок».Кроме того, в 16 проанализированных картинах Кнедлера Мартин обнаружил, что тот же основной слой белой краски и других анахроничных пигментов повторяется в работах нескольких художников, как если бы Мазервелл, Де Кунинг и Ротко путешествовали во времени, встретились в баре. , и поменял местами тюбики с краской.

В конце концов, Мартин оказался прав; Когда ФБР провело обыск в гараже Квинса, оно даже нашло белые кадки, которыми был покрыт холст поддельного Ротко.Но до этого испытания были мучительными. Knoedler нанял экспертов для нападения на Мартина в суде. «Они преследовали его, чтобы отомстить, заявив, что он случайно или намеренно запятнал улики», — сказал адвокат Джон Кэхилл, представлявший некоторых клиентов Мартина. Адвокаты Кнедлера вручили Мартину шесть повесток в суд, чтобы извлечь более 8000 документов и электронных писем, связанных с этим делом. Вместо того, чтобы быть свидетелем-экспертом, он был вынужден защищать себя — осторожность и разумность своих методов, самого своего характера — в суде.

Когда Мартин говорит об испытаниях Кнедлера, даже воспоминания об этом испытании вызывают у него выражение ужаса. «Он настоящий бойскаут, и его порядочность очень много значит для него, поэтому он страдал», — сказал Кэхилл. Это была попытка импичмента всей карьере Мартина. «Вся его власть зависит от объективности и непричастности к партии», — сказал Нараян Хандекар, руководитель Гарвардского центра консервации и технических исследований Straus. «Он попадает под сильное давление, потому что люди ставят большие деньги на результат его анализа.Но он был очень, очень храбрым, чтобы встать и твердо придерживаться своего курса ».

Мартин всегда любил науку за ее способность направлять его в поисках истины, и он чувствовал глубокое беспокойство, когда его объективным фактам противопоставлялись грязные уловки и личные очернения. В 2016 году, когда его клиенты обосновались с Knoedler, Мартин с трудом мог вернуться к работе. Он хотел никогда больше не давать показаний экспертов и уйти на какое-то время рисовать; он уже загрунтовал набор досок.

«То, что со мной случилось, было нереально, — сказал он. «Ни один ученый не должен проходить через это». Когда позже в том же году начались переговоры о покупке Sotheby’s Orion, Мартин был готов остаться в более крупном учреждении. Он решил, что лучше изучит работы до того, как они появятся на рынке, чем даже еще раз пережить неприятные последствия продажи. Над своим столом в Sotheby’s Мартин держит пару своих набросков, сделанных в зале суда Knoedler, как будто чтобы напомнить себе о том, что он с благодарностью оставил после себя.

В разговоре Мартин использует много домотканых метафор, но его любимая метафора — трехногий стул. По его словам, решение об авторстве произведений искусства зависит от знания, технического анализа и происхождения. Он ценит мнения знатоков, считает их дополнительными к своим навыкам; его тесты могут окончательно выявить, является ли картина или Да Винчи или Модильяни, но они не могут подтвердить авторство, за исключением редких случаев.

Однако наука имеет обыкновение проявлять проницательность ученых.На судебном процессе в Берлине в 1932 году — первом, в котором для изучения искусства использовалась судебно-медицинская экспертиза, — два знатока поссорились из-за подлинности набора из 33 холстов, все предположительно Винсента Ван Гога и проданных арт-дилером Отто Вакером. Потребовался химик Мартин де Вильд, чтобы найти смолы в краске, которые Ван Гог никогда не использовал, и доказать, что картины поддельные. С тех пор наука улучшилась, даже несмотря на то, что человеческое суждение осталось прежним, уязвимым перед потенциальным волнением открытия новой работы и давлением рынка.Кэхилл вспомнил, что во время судебного процесса над Кнедлером один эксперт признал, что он не мог отличить одно полотно Ротко от другого, а также было ли повешено полотно Ротко вверх ногами или правой стороной вверх.

В любом случае, как бы он ни любил табурет на трех ножках, Мартин, возможно, скоро должен будет подумать о другом предмете мебели. Гуманитарные науки везде находятся в упадке; в Англии курс A-level по истории искусства был близок к тому, чтобы быть полностью отмененным в 2016 году. Число знатоков становится все меньше.«В британском искусстве сейчас для такого крупного художника, как Джордж Стаббс, нет признанной фигуры, к которой мы все могли бы пойти и сказать:« Это Джордж Стаббс или нет? »Потому что в последнее время умерли различные специалисты, и некому заменить их », — сказал Бендор Гросвенор, историк искусства. Тем временем исследователи из Университета Рутгерса разработали систему искусственного интеллекта, которая в ходе испытаний обнаруживала поддельные картины со 100% точностью путем сканирования и сравнения отдельных мазков кисти. Одна нога становится длиннее, другая — короче, стул становится явно несбалансированным.Итак, если арт-рынок хочет отразить угрозы, исходящие от изощренных подделок — если он хочет сохранить свою финансовую мощь, основанную на идее подлинности, — ему придется все больше и больше обращаться к ресурсам. науки.

В качестве мысленного эксперимента можно представить себе безупречную подделку — ту, которая побеждает как ученого, так и знатока. Наш злодей — талантливый переписчик, хорошо разбирающийся в стиле и тематике выбранного им художника.Он также находчивый поставщик материалов, способный найти все подходящие по возрасту холсты и рамы, пигменты и связующие. Он аккуратно вписывает свою подделку в цепочку происхождения — давая ей название утраченной работы или предоставляя фальшивые документы, чтобы утверждать, что она была частью хорошо известной частной коллекции.

Теоретически, если каждый из этих шагов выполнен безупречно, не должно быть возможности выставить картину как подделку. Это будет произведение искусства во всех смыслах, кроме одного. Но сегодняшний мир, мир, в котором создается подделка, скорее всего, закрепится в какой-либо форме на картине — возможно, в виде радиоактивной пыли, или в виде кошачьей шерсти, или в виде случайного полипропиленового волокна.Когда это произойдет, только ученый может надеяться на это.

В эту статью были внесены поправки 18 июня 2018 года. В предыдущей версии говорилось, что последний A-level истории искусства был сокращен в Англии в 2016 году, но на самом деле кампания протеста привела к тому, что новая версия была представлена ​​в 2017 году.

Follow длинное чтение в Твиттере по адресу @gdnlongread или подпишитесь на длинное еженедельное электронное письмо здесь.

Подделка произведений искусства проще, чем когда-либо, и это отличный способ отмыть деньги

Джон Мятт чувствовал, что его жизнь находится в свободном падении.

Это была середина 1980-х, и в 41 год он был работающим художником, который никогда не делал сенсации — или прибыли — на лондонской галерее. Его жена ушла от него, и он изо всех сил пытался обеспечить своих двоих маленьких детей.

Итак, он начал подделывать картины.

В партнерстве с арт-дилером Джоном Древи дуэт продал более 200 поддельных произведений искусства за миллионы фунтов стерлингов, попав в ловушку самых престижных коллекционеров, галерей, аукционных домов и легендарных учреждений мира, включая лондонскую галерею Тейт. .

Это был один из величайших арт-скандалов всех времен. Мятт провел бесчисленное количество часов, создавая невероятно подробные «новые» работы в стиле Марка Шагала, Ле Корбюзье, Альберто Джакометти, Матисса и Грэма Сазерленда, среди прочих. Он часто прочесывал блошиные рынки в поисках красок, кистей и холстов времен художника, а также увлеченно изучал их техники.

Он признает свое мастерство фальсификатора, но говорит, что большая часть мошенничества заключалась в том, чтобы «манипулировать рекламной машиной или просто оказаться в нужном месте в нужное время» при совершении продажи; продвижение фальшивой истории о создании изображения и о том, как оно вписывается в творчество художника; и объясняя, как произведение меняло владельца за эти годы.

Мятт, который отсидел в тюрьме и сейчас живет и работает художником в Соединенном Королевстве, является одним из немногих фальсификаторов произведений искусства, которые говорят, что сама среда, в которой процветали их прошлые преступления, во многих отношениях столь же плодородна и сейчас. . По мере того, как цены на искусство достигают стратосферных максимумов, а импульс эпохи Трампа регулировать что-либо достигает рекордно низкого уровня, мир искусства продолжает оставаться малоизученным убежищем для незаконной деятельности, которая часто буквально висит у всех на виду.

«Думаю, сегодня это так же просто», — сказал Мятт о подделке в телефонном интервью.

То, что часто называют преступлением без потерпевших, подходящим для «Дело Томаса Кроуна» (с Пирсом Броснаном и Рене Руссо в главных ролях, а не со Стивом МакКуином и Фэй Данауэй) может иметь гораздо более высокие ставки. В результате подделки произведений искусства обычно появляются изображения сверхбогатых с жемчужными складками и челюстями, брошенными в поддельных Пикассо, но преступление также часто связано с отмыванием денег, уклонением от уплаты налогов и торговлей наркотиками. По данным Министерства юстиции США и ЮНЕСКО, преступность в сфере искусства была третьей по величине преступной торговлей в мире за последние 40 лет, сразу после наркотиков и оружия.Томас Ховинг, бывший директор Музея искусств Метрополитен, однажды подсчитал, что 40 процентов произведений искусства, находящихся в обращении, были поддельными.

Криминальный интерес вызывает сумма денег, которая была вброшена в мир искусства за годы, прошедшие со времен расцвета подделок Мятта. В некотором отношении он отражает гигантские денежные потоки, циркулирующие на Манхэттене или в лондонской недвижимости, — средства, которые относительно сконцентрированы в руках нескольких человек, которые тратят их в нескольких местах. Критики утверждают, что у преступников низкий стимул для поимки преступников, и что в некоторых случаях предполагаемые жертвы могут получить выгоду от участия в мошенничестве.(Другие так отчаянно пытаются выйти на рынок искусства, что берут на себя огромные долги.)

Мировой рынок искусства в 2018 году составил около 67,4 миллиарда долларов, согласно совместному отчету Art Basel и UBS. от $ 39,5 млрд в эпоху рецессии 2009 года. И поскольку сверхбогатые ищут больше мест для хранения денег, диверсифицируя свои активы, управляющие активами и арт-дилеры приветствовали новые доллары, а некоторые зашли так далеко, чтобы предложить (с высокими гонорарами) хедж-фонды -подобные инвестиционные инструменты, которые объединяют деньги для приобретения искусства.

Некоторым это принесло удачу, но не обязательно мотивация для поимки преступников в области искусства. Как правило, искусство — будь то настоящее или фальшивое — чаще, чем когда-либо, используется для перемещения денег, полагают бывшие фальсификаторы, сотрудники правоохранительных органов и эксперты. По иронии судьбы, фальсификаторы — одни из самых громких.

«Это была ошибка, и пришло время делать добрые дела», — сказал Мятт. «Просто противостоять этому».

«Я пытаюсь сделать что-то хорошее из чего-то плохого».

Когда российский миллиардер и заядлый коллекционер произведений искусства Дмитрий Рыболовлев столкнулся с разводом со своей женой Еленой в 2008 году, работы, которые когда-то гордо украшали стены аукционных домов и попадали в его собственную коллекцию, теперь стали финансовым обязательством.Таким образом, Рыболовлев разработал тщательно продуманную схему размещения своей высокой коллекции произведений искусства в офшорном учреждении, согласно Панамским документам.

Убрать работы было нелегко, так как во время своего 23-летнего брака Рыболовлев, который по версии журнала Forbes занял 224-е место в списке самых богатых людей в мире, собрал коллекцию мирового уровня, в которую вошли работы Пикассо, Ван Гога. , Моне, да Винчи, Модильяни и др. Но когда брак рухнул, Рыболовлев передал картину подставной компании, которая, как сообщается, была создана печально известной и закрытой фирмой Mossack Fonseca на Британских Виргинских островах.Это привело к его выводу из Швейцарии, что является частью попытки оградить его от имени его жены или местного суда по бракоразводным делам. (Рыболовлев участвует в дальнейшей тяжбе со своим арт-дилером.)

В заявлении представителей г-на Рыболовлева VICE сообщили: «Как ранее указала семья Рыболовлева, структуры были созданы полностью законно в целях защиты активов и Более того, они не имели никакого отношения к разводу Рыболовлева, поскольку были установлены в 2002 году, за шесть лет до начала судебного разбирательства.Использование Xitrans Finance в качестве холдинговой компании для создания замечательной коллекции произведений искусства было публично раскрыто в многочисленных публикациях по всему миру и является совершенно законным ».

Хотя нет никаких доказательств того, что Рыболовлев имел дело с поддельными произведениями, это лишь один из многих недавних скандалов, связанных с секретные стратегии мира искусства и его роль в перемещении денег в то время, когда олигархи по всему миру подверглись суровому контролю. В мае этого года давняя торговка титанами Мэри Бун, которую осудили за уклонение от уплаты налогов в своей галерее, сообщила о тюремное заключение сроком на 30 месяцев — редкость в отрасли, где часто переводятся крупные суммы денег.Панамские документы показали, что искусство периодически играет роль в использовании оффшорных подставных компаний, включая утверждения о том, что истинные покупатели и продавцы основных произведений часто могут быть скрыты.

То же самое и с продолжающейся сагой о Джеффри Эпштейне. По мере того, как нарастали слухи о фактической чистой стоимости Эпштейна за несколько дней до его смерти, также возникали вопросы о его художественных активах и о том, как они могли вписаться в его предполагаемые преступления. Среди его художественных коллекций были «Парсинг Билла», картина Билла Клинтона в синем платье; его портрет в фотореалистичной тюремной сцене; и картина обнаженной женщины.Неясно, какова их рыночная стоимость, но Эпштейна «позабавило наличие в его доме фальшивых произведений искусства, которые выглядели как настоящие», — сказал давний друг и арт-дилер Стюарт Пивар Mother Jones .

Одна из причин распространения подделок проста: подделать картину относительно легко. И если он воспринимается как точный, его можно продавать как актив, а в некоторых случаях — покупать и продавать, задавая несколько вопросов или вообще не задавая никаких вопросов.

Особенно, если искусство перемещается из рук в руки, которым доверяют.По оценкам, 87 процентов мошенничества с подлинностью произведений искусства, расследованных ФБР за последние три десятилетия, были совершены «инсайдерами» из мира искусства, что-то вроде схемы Понци с использованием холста. Среди наиболее заметных — крах Knoedler Gallery, легендарного предприятия, которое закрылось через 165 лет в 2011 году на фоне обвинений в том, что оно продавало поддельные работы Марка Ротко, Джексона Поллока, Роберта Мазервелла и других, часто без должной осмотрительности. .

«Это действительно шокирует», — сказал Питер Р.Стерн, художественный поверенный, из-за скандала с Кнедлером. В своей деятельности Стерн представляет галереи, художников и коллекционеров по ряду вопросов, включая ведение крупных сделок, помощь в планировании недвижимости и конфликты по поводу подлинности произведений искусства или прав собственности. «Поведение было ужасным, но я также думаю, что покупатели почти не делали домашней работы».

Среди очевидных задач, по словам Стерна, — отслеживание происхождения произведения, бумажный след, который показывает, как оно переходило из рук в руки с момента создания. Сегодня с Интернетом стало проще, чем когда-либо, узнать больше о происхождении произведения, но он также упростил опытным фальсификаторам создание поддельных произведений искусства или документов, соответствующих им.

«Интернет открыл совершенно новые рынки», — сказал в интервью Тим Карпентер, специальный агент ФБР по надзору, который руководит группой по преступлениям против искусства. «День за днем ​​это не просто люди, покупающие огромные произведения искусства. Деньги здесь на среднем уровне, эти поддельные произведения выдают за настоящие. Еще до того, как интернет-рынки и социальные сети захватили власть, у вас были галереи и посредники. проверка. Теперь нет посредников. У вас более свободный доступ к плохому искусству.»

После десятилетий рассмотрения дел о преступлениях, связанных с искусством, на разовой основе, группа Карпентера была официально оформлена в ФБР в 2004 году. Помимо работы с делами, это подразделение также проводит тренинги по работе с предметами искусства и культурными артефактами. ФБР не публикует данные о количестве расследуемых им дел, но отметило, что «мы остаемся очень занятыми».

Искусство высокого класса может быть трудно перемещать, но преступники, стремящиеся к быстрой монетизации, могут пойти на менее значимые сделки, которые привлекают меньше внимания.По мере того как цены на искусство высшего уровня растут, растут и ценности по всем направлениям. «У нас много опасений по поводу резкого роста стоимости на рынке искусства за последние 10 лет», — сказал Карпентер. «Для нас здесь много риска и угроз».

Июльским днем ​​в Джерси-Сити осужденный фальсификатор произведений искусства Альфредо Мартинес рассказал о своих заявлениях о том, что ему сошло с рук подделывание работ Жана-Мишеля Баския в течение почти 20 лет.

Сидя за своим столом в черной футболке и соответствующих спортивных штанах, с косыми длинными, вьющимися темными волосами, Мартинес, 52 года, смотрел на большой плоский экран, просматривая изображения своих «Басквиатов».«Он рассказал о своей технике масляной палочки и сказал, что он использовал чай для создания эффекта старения на бумаге. Электроинструменты, кисти и бумаги были разбросаны вокруг него в его студии с высокими потолками в MANA Contemporary, высоком рабочем пространстве для художников.

По его словам, в последние месяцы восстановление после ампутации пяти пальцев на правой ноге после несчастного случая, связанного с искусством, удерживало Мартинеса ближе к экрану компьютера, чем к мольберту. Но это не ослабило его энтузиазма по поводу кураторства шоу для молодых художников ( «Мне нравятся дети»), обсуждая свое время в тюрьме («выглядело как Oz , но было похоже на Seinfeld» ), или рассказывал анекдоты о том, как он сам себя назвал «уличным панком» на арт-сцене Нью-Йорка во время Расцвет Баскии («Я бы знал его лучше, будь я блондинкой с большой грудью»).

ФБР получило наводку, когда Мартинес попытался продать картину «Баския» на сумму 185 000 долларов вместе с поддельными сертификатами подлинности двум дилерам на Манхэттене. Если бы они были настоящими, сегодня они могли бы стоить миллионы. Это привело его к 21-месячному заключению в федеральной тюрьме и особому привкусу позора в мире искусства после его освобождения в 2006 году. (Мартинес сказал, что его втянули в подделку документов из-за «денег. А я был ленив»).

Мартинес, например, называет аукционные дома сегодня «театром Кабуки» и использует «саркастический подход» к художественному истеблишменту, даже несмотря на то, что он продолжает в нем участвовать.По его словам, тогда и сейчас арт-дилеры стремятся забрать наличные у богатых, многие из которых, возможно, не проводят должной проверки.

«Ага, — сказал Мартинес, добавив: — Вы буквально печатаете деньги».

Текущее положение дел настолько слабо, что 73 процента управляющих активами, 74 процента профессионалов в области искусства и 64 процента коллекционеров заявили, что арт-рынок «нуждается в модернизации своей деловой практики, чтобы соответствовать ожидаемым стандартам прозрачности, надежности и развитый рынок «, согласно отчету Deloitte и Art Basel за 2017 год.Также было обнаружено, что 83 процента управляющих активами «считают вопросы аутентичности, происхождения и атрибуции величайшими рисками на рынке искусства», а 65 процентов «считают, что отмывание денег представляет собой серьезную угрозу для доверия к рынку искусства».

В этом году Комитет по финансовым услугам Палаты представителей принял закон о предотвращении отмывания денег, который предлагал включить «торговцев произведениями искусства и антиквариата» в число контролируемых учреждений. В последние годы Европейский Союз также принял аналогичные правила.Среди регулирующих беспорядков есть свободные порты или склады, где произведения искусства могут храниться годами. Они давно существуют в таких регионах, как Швейцария, и пользуются щедрыми налоговыми льготами, поскольку технически хранят произведения искусства, которые, как считается, находятся в пути.

«Некоторые рыночные цены выходят из-под контроля», — сказал Дэвид Дрейк, основатель и председатель LDJ Capital, многосемейного офиса, который включает в себя консультации по искусству как часть своих предложений. Фирма Дрейка не проводит исследования происхождения для клиентов, а занимается страхованием и финансированием постфактум.

Похоже, что верхушка мира искусства пытается дистанцироваться от криминального низа отрасли, одновременно стремясь укрепить доверие покупателей. Многие каталоги художников, в том числе каталоги Баскии и Энди Уорхола, отказываются принимать какие-либо новые работы, опасаясь того, что они могут добавить свой желанный штамп одобрения к работе, которая является неаутентичной (в то же время пользуясь контролем над спросом и предложением на рынке. ). Аукционные дома пытались дать отпор, активизировав свои судебно-медицинские экспертизы, в частности Sotheby’s с приобретением в 2016 году фирмы Orion, занимающейся криминалистической экспертизой искусства.Представитель Sotheby’s не ответил на запросы о комментарии.

Однако только часть проданных произведений искусства будет подвергаться такой тщательной проверке. И многие подделываемые работы являются относительно современными, поэтому такие задачи, как датирование красок и старение холста, по сути, являются спорными.

Некоторые фальсификаторы, часто в рамках переговоров о признании вины, могут превращаться в информаторов. Сейчас на пенсии после двух десятилетий работы в Бюро Роберт Уиттман, агент ФБР, расследовавший дело Мартинеса в ходе секретной операции, руководит частной консалтинговой фирмой по восстановлению произведений искусства, расположенной в Филадельфии.По его оценкам, 75 процентов нелегального рынка искусства, то есть искусства, которое участвует в отмывании денег или иным образом связано с преступностью, является фальшивкой.

Тем не менее, люди продолжают покупать.

«Мошенничество последовало за миром искусства из-за роста стоимости», — сказал Виттман. «Грабители банков идут туда, потому что там деньги. Точно такая же ситуация на рынке искусства. Растущие ценности искусства с 1970 года достигли потолка. И когда картины продаются за 200 миллионов долларов, преступники следят за этим и решают Быть втянутым.»

По иронии судьбы, некоторые в мире искусства размышляли о том, что арест Мартинеса привлек еще большее внимание к работе Баскии, поскольку его способность подделывать и продавать картины подчеркивала спрос на художника, который умер в возрасте 27 лет в 1988 году. (In В 2017 году картина Баскии «Без названия» 1982 года была продана за 110,5 миллиона долларов, что на тот момент было самой высокой суммой, уплаченной на аукционе за произведение искусства, произведенное в Америке.)

Это еще одна причина, по которой Мартинес цинично относится к этому произведению искусства. финансовая пена в современном мире искусства.Он отметил, что, в конце концов, его посадили в тюрьму не качество его фальшивых работ, а разногласия с владельцем галереи, который, по его словам, ему не заплатил. Этот владелец, добавил Мартинес, сообщил правоохранительным органам. (Агент ФБР, арестовавший Мартинеса, помнит другое, что привело к этой наводке. По словам Виттмана, покупатель заметил ошибки в поддельных сертификатах. «Обычно люди, которые делают поддельные сертификаты, не портят их вот так, — сказал Виттман.)

Сегодня Виттман и Мартинес все еще общаются, на этот раз как друзья.

«Когда вы работаете под прикрытием, вы должны создавать с кем-то отношения и доверять. Это дружба, а не предательство», — сказал Виттман. «Звонит Альфредо, и я рад за него. Он выбрал неверный путь, и теперь кажется, что у него все хорошо».

В наши дни Мартинес продает свои собственные работы — оригинальные творения и помеченные реплики Басков — в основном через свой веб-сайт и Instagram, в основном избегая использования агентов и галерей. Он сказал, что начинает смотреть на вещи по-другому, поскольку внимание привлекает его собственная оригинальная работа, в том числе картина с изображением пистолета, которая теперь является частью постоянной коллекции MOMA.

Осторожно передвигаясь на травмированной ноге, он прошел через свою мастерскую к столу, на котором была разложена серия рисунков: фигуры людей, скорпионы. Он сказал, что это репродукции того, что он сделал и потерял, либо взятые тюремными властями, либо просто потому, что попали в руки торговцев за ее пределами.

«Думаю, я выковываю сам», — сказал он.

Обновление от 19.12.2019: В эту историю добавлены комментарии представителей г-на Рыболовлева.

Исправление 17.12.2019: Предыдущая версия этой истории предполагала, что подделка произведений искусства в частности, а не преступления против произведений искусства в целом, занимала третье место в мире по доходам от преступной торговли, согласно Министерству юстиции США и ЮНЕСКО. Мы сожалеем об ошибке.

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать все самое лучшее от VICE ежедневно на ваш почтовый ящик.

Следите за сообщениями Мэри Пилон в Twitter.

11 самых известных подделок в истории искусства

Подделка произведений искусства существует еще с тех пор, как искусство.Древние римляне создали тысячи копий греческих скульптур; Древний Китай известен большим разнообразием подделок, а современное искусство знает больше, чем его доля подделок. Некоторые подделки достаточно невинны и обычно создаются учениками, копирующими мастера, но другие были созданы с единственной целью — заставить ничего не подозревающую публику думать, что они настоящие. Некоторые фальсификаторы настолько хороши в своем деле, что практически невозможно отличить оригинал от копии, что приводит к тому, что многие музеи, инвесторы и галереи вкладывают миллионы в полные подделки.

На протяжении веков были зарегистрированы тысячи задокументированных случаев подделки произведений искусства. Но вот несколько примеров, которые связаны с крупнейшими битвами за аутентификацию, самыми странными историями и самыми известными художниками в истории искусства.

В зависимости от того, кого вы спросите, эта картина является либо бесценным шедевром Леонардо да Винчи, либо высококвалифицированной копией всего за 20 000 долларов.Подлинность этой работы стала предметом горячих споров с 2008 года, когда арт-дилер Питер Сильверман заявил, что обнаружил ее в ящике дома своего парижского друга. История, хотя и романтическая по своей природе, не соответствовала действительности, поскольку работа была продана с аукциона и продана Сильверману несколько лет назад.

Несмотря на первоначальный ажиотаж по поводу работы, поскольку новые работы Леонардо редко появляются на рынке, история могла бы на этом закончиться. Однако несколько известных искусствоведов и искусствоведов поддержали теорию о том, что это может быть не Леонардо.Эти эксперты утверждают, что наука на их стороне, но также и их противники, и оба представили убедительные доказательства в поддержку своих позиций. Споры о подлинности этой работы могут продолжаться бесконечно, но одно можно сказать наверняка; Независимо от того, была ли работа выполнена Леонардо или другим художником, это красивый и искусно нарисованный портрет.

Эта картина оказалась в центре одного из самых ярких художественных скандалов 20 века.Во время Второй мировой войны картина была представлена ​​вниманию известного эксперта по Вермееру Авраама Бредиуса, который, увидев произведение, подумал, что это может быть не что иное, как подлинный предмет и одна из самых мастерских работ Вермеера. Общественность почти не сомневалась в этом мнении из-за уважаемого положения Бредиуса и относительной безвестности Вермеера в то время. Картина могла бы остаться незамеченной как подделка, если бы война не продолжалась. Ковальщик произведения,

Хан Ван Меегерен был обвинен в сотрудничестве с противником в связи с продажей того, что считалось оригинальным вермеером нацистскому фельдмаршалу Герману Герингу.Чтобы избежать смертного приговора, вынесенного по этому обвинению, Ван Меегерен заявил, что эта картина является подделкой. Чтобы доказать это, он нарисовал еще одну копию работы Вермеера под охраной полиции. Оказывается, он не только подделал эти работы, но, по крайней мере, 16 других, с помощью гениального процесса рисования и старения, который позволил ему обмануть даже самых знающих искусствоведов, обманув их из более чем 30 миллионов долларов сегодняшних денег.

Музей Гетти имеет некоторую репутацию покупателя произведений сомнительного происхождения, и Курос, купленный в 1985 году за 7 миллионов долларов, не является исключением.Первоначально работа была признана подлинной благодаря научному анализу мрамора, однако было продемонстрировано, что можно состарить камень искусственным методом, что поставило под сомнение подлинность изделия.

Еще более осуждающим является утверждение нескольких историков искусства о том, что что-то просто не так с этим произведением, поскольку оно имеет очень электрический стиль, который сочетает характеристики нескольких других известных куроев и отображает неточности в скульптуре, движении и симметрии фигуры.Впоследствии Гетти провела дополнительные исследования этого произведения, чтобы доказать его подлинность, но сегодня большинство ученых считают, что работа является подделкой. Скульптура до сих пор выставлена ​​в Гетти с надписью «Греческий, около 530 г. до н. Э., Или современная подделка».

Мы часто думаем о подделках, имевших место спустя много лет после смерти художника, но популярные художники часто воспроизводили их в течение своей жизни и очень скоро после этого.В данном случае переписчиком был собственный сын Брейгеля, Питер Брейгель Младший. Этот молодой художник сделал многочисленные копии работ своего отца, в том числе эту популярную картину, а также пейзаж, который сейчас находится в коллекции Делпорте в Брюсселе.

Что самое интересное, не все копии, сделанные сыном с работы этого отца, содержат одни и те же пословицы и часто не являются точными копиями. Хотя подражание является наиболее искренней формой лести, в данном случае оно сбивает с толку и, возможно, вводит в заблуждение покупателей произведений искусства.Хотя Брейгель много лет копировал работы своего отца, он также имел успешную карьеру и рисовал похожие сцены, хотя многие говорят, без той тонкости и гуманизма, как у его отца, и в гораздо более идеализированной манере.

Портрет Александра Морнауэра, приписываемый Гансу Гольбейну

Этот портрет еще раз доказывает, что даже крупные музеи могут ошибаться, когда дело доходит до коллекционирования поддельных произведений. На первый взгляд, эта работа выглядела произведением известного немецкого художника Ганса Гольбейна Младшего, когда она была куплена Национальной галереей в Лондоне.Однако его изменили в XVIII веке, когда работы Гольбейна пользовались большим спросом.

Слой краски поверх оригинала изменил цвет фона и изменил шляпу человека, что не обнаруживалось, пока работа не могла быть исследована современными методами. Как ни странно, работа столь же ценна, как анонимная работа, чем как работа Гольбейна, поскольку портреты этого периода встречаются нечасто. Работа недавно была выставлена ​​на выставке под названием «Внимательное изучение: подделки, ошибки и открытия.”

В 1874 году Национальная галерея приобрела две работы, приписываемые культовому итальянскому художнику Сандро Боттичелли, задолго до появления современных технологий аутентификации. Одна из этих картин, Венера и Марс, оказалась подлинной и является одной из самых ценных картин музея. Еще одна картина, которая в то время была сопутствующей картиной «Венера и Марс », была написана его последователем в стиле мастера, а не самим Боттичелли.Несмотря на то, что работа выполнена искусно, она не имеет ценности или престижа, которыми обладают работы Боттичелли. По иронии судьбы музей заплатил больше за подделку, чем за настоящую.

Архив Фрейды Кало

Не всегда бывает так, что одна или две работы художника оказываются подделками, но это действительно очень странно, когда вся коллекция картин, писем и вещей объявляется недостоверной — но именно это и произошло в этом дело. Сборник стал известен в 2009 году, когда планировалось опубликовать книгу о примерно 1200 статьях, которые она содержит.Историки искусства, дилеры, художники, блоггеры и эксперты Кало выступили с осуждением коллекции, заявив, что она полна подделок и что владельцы являются либо жертвами, либо исполнителями одной из крупнейших мистификаций в истории искусства.

Коллекционеры, The Noyolas, утверждают, что эти эксперты просто не хотят изменять общественный имидж Кало, что, по их мнению, вполне может сделать эта коллекция. Доказательства существуют с обеих сторон, так как немногие эксперты внимательно изучили коллекцию, но происхождение многих предметов в лучшем случае ненадежно.Только время покажет, останется ли этот архив удивительным открытием или удивительной подделкой.

Акварели, приписываемые Марку Шагалу

В 1960-х молодой арт-дилер по имени Дэвид Штайн продал три акварели, предположительно русского художника Марка Шагала, арт-дилеру в Нью-Йорке. Однако работы не были подлинными, так как Штейн нарисовал их в тот день, а также создал поддельные удостоверения подлинности. Если бы не случайность, Штейн, возможно, ушел бы безнаказанно.

Марк Шагал случайно встретился с продавцом, который купил эти акварели в тот же день, и сразу обнаружил, что это подделки. Штейн отбыл несколько лет в тюрьме, но этот инцидент настолько укрепил его репутацию, что после освобождения он смог начать карьеру оригинального художника.

Альсео Доссена был одним из самых известных мастеров скульптуры в 20 веке, он вырезал множество мастерских репродукций всего, от греческих статуй до гробниц эпохи Возрождения.Доссена и его дилеры успешно обманули покупателей произведений искусства, галереи и музеи по всему миру, заявив, что его работа принадлежит таким художникам, как Пизано, Мартини и Донателло, что очень ясно демонстрирует его высокий уровень мастерства фальсификатора.

Одна из таких работ, скульптурная гробница, приписываемая Мино да Фьезоле, в конечном итоге попала в Бостонский музей изящных искусств — дорогостоящая ошибка для музея, поскольку они заплатили 100 000 долларов за подделку. Доссена, разочарованный тем, что его дилеры забирают почти всю прибыль, раскрыл уловку и подал в суд на своих дилеров, утверждая, что он не знал, что работы продавались под ложным предлогом.С него сняли все обвинения и он вернулся к созданию оригинальных произведений. Музей отказывался верить, что гробница была подделкой, пока Доссена не предоставил фотографии в процессе. Считается, что многие из его работ до сих пор ходят как подлинные статьи.

Сложно ограничить подделки этого художника только одной работой, но эта конкретная подделка сделана одним из самых искусных подделок всех времен, благодаря чему она выделяется.Подделки произведений Коро — не редкость. Фактически, некоторые подозревают, что он является самым широко подделанным художником всех времен, создав всего 3000 работ за свою жизнь, в то время как только в Соединенных Штатах ему приписывают более 100000 работ. Это может быть как-то связано с его готовностью позволить другим брать оригинальные работы для копирования для изучения или с его стилем, которому относительно легко подражать.

Как бы то ни было, эта конкретная подделка — мастерски сделанная Эриком Хебборном и после того, как его поймали, опубликовала книгу о своей жизни как подделывателя.В нем он демонстрирует свою копию работы Коро рядом с оригиналом, побуждая искусствоведов отличить их друг от друга. И в этом была проблема. Хебборн был настолько хорош в ковке произведений искусства, что рынок искусства до сих пор не дает покоя сомнениям в том, что кажущиеся подлинными произведения на самом деле могут быть его работой. По сей день он считается одним из лучших фальсификаторов всех времен за эту работу и тысячи других, которые он выполнил за свою жизнь.

9 известных кузнецов произведений искусства | Интриги и культура Art World

Художники подделки

«Обмануть мир искусства было основной мотивацией почти всех известных фальсификаторов истории», — пишет Ной Чарни, профессор и автор, специализирующийся на истории искусства и криминале. для выставки, посвященной одному из таких фальсификаторов, который, кажется, нарушает это правило.

Тема выставки Марка Лэндиса из Университета Цинциннати необычна в этом отношении. Лэндис говорит, что сначала он был мотивирован подарить поддельный рисунок музею желанием доставить удовольствие своей матери и почтить память отца, а затем стал зависимым от VIP-обращения со стороны сотрудников музея. «Лэндис — это скорее сноска к истории подделки произведений искусства, заслуживающая его отдельной главы, а не часть более широкого континуума известных фальсификаторов, которые работают ради мести и денег», — пишет Чарни.

Вот некоторые из самых интригующих подделок произведений искусства, включая Лэндиса. (Вверху справа копия, созданная Ландисом с акварели французского художника Поля Синьяка с использованием изображения из каталога слева.)

Марк Лэндис (род. 1955)

Марк Лэндис, как полагают, подарил более 100 поддельных произведений искусства музеям 20-го университета.С. констатирует. Чтобы эти пожертвования казались подлинными, Лэндис использовал псевдонимы и даже одевался как священник-иезуит. Он говорит, что сначала его мотивировало желание доставить удовольствие своей матери и почтить отца, а затем он стал зависимым от VIP-обслуживания, которое ему оказывали сотрудники музея. Он никогда не получал ни денег, ни налоговых льгот. Работа выше — это копия, сделанная Лэндисом с одной из картин Пикассо на основе изображения в каталоге слева, и подаренная музею во Флориде.

Микеланджело Буонаротти (1475-1564)

Да, это , это Микеланджело из Сикстинской капеллы. Свою карьеру скульптора он начал с того, что выдал свою раннюю мраморную скульптуру Спящий Эрос за древнеримскую статую, чтобы получить гораздо лучшую цену. По словам Чарни, с помощью дилера Микеланджело повредил и закопал скульптуру во дворе дилера, чтобы «обнаружить» ее как древнюю скульптуру.

Исилио Федерико Джони (1866-1946)

Джони много лет успешно занимался подделкой произведений искусства, обманывая историка искусства Бернарда Беренсона. Когда Беренсон понял, что купил подделки, он отправился в Италию, чтобы встретиться с Джони, выразив свое восхищение. Говорят, что Беренсон впоследствии продал несколько работ Джони в качестве оригиналов, сохранив при этом несколько произведений из своей коллекции в качестве напоминаний. По словам Чарни, в 1936 году Джони опубликовал мемуары под названием «Дела художника», несмотря на попытки антикваров подкупить его, чтобы он не публиковался.

Уильям Сайкс (18 век)

Подделка — это не только создание убедительной копии. В 18 веке Уильям Сайкс убедил герцога Девонширского, что анонимная картина с изображением неопознанного святого на самом деле была портретом Яна ван Эйка, чьи работы требовали самых высоких цен на аукционах среди всех художников того времени, по словам Чарни.

(Здесь показана картина Ван Эйка 1434 года под названием «Дева с младенцем и каноник ван дер Паэле», известный образец восточных ковров в живописи эпохи Возрождения.)

Хан ван Меегерен (1889-1947)

Работа голландского фальсификатора была обнаружена после Второй мировой войны, когда ранее неизвестный Картина Иоганна Вермеера оказалась в коллекции нацистского лидера.История создания картины восходит к Ван Меегерену, которого считали оригинальным художником; ему было предъявлено обвинение в продаже голландского национального сокровища и сотрудничестве с врагом. Столкнувшись с возможностью смертной казни, Ван Меегерен признался в подделке картины, но работа была настолько хороша, что, по словам Чарни, ему пришлось доказать свою вину, подделав еще одну картину, находясь в тюрьме.

(Здесь показан один из самых известных оригинальных рисунков ван Меегерена «Олень», изображающий оленей принцессы Нидерландов Юлианы.)

Том Китинг (1917-1984)

Этот британский художник тоже обратился к подделке после того, как мир искусства отклонил его оригинальные работы. Он создал более 2000 подделок произведений более 100 художников. Попав в ловушку и отсидев срок, Китинг снялся в популярном британском сериале, в котором учил начинающих художников копировать известные работы. По словам Чарни, в 1984 году, когда он умер, Christie’s выставила на аукцион 204 его работы.

(Здесь представлена ​​репродукция картины Вермеера «Девушка со стаканом».)

Джон Мятт (род. 1945)

Мятт сотрудничал со своим дилером Джоном Древе, подделывая работы Шагала, Джакометти и других, чтобы сопоставить поддельные записи для работы, которую создал Древе. Они были помещены в настоящие архивы, чтобы ученые позже «открыли» их. Хотя аферы и 60 подделок были раскрыты, вероятность нанесения ущерба сохраняется, поскольку 140 остаются необнаруженными, что создает возможность для ученых принять их за настоящие.Отбыв тюремный срок, Мятт помог разыскать других фальсификаторов. Теперь он продает «настоящие подделки» со своей подписью, а Джордж Клуни, как сообщается, заинтересован в том, чтобы превратить историю жизни Мятта в фильм.

Эрик Хебборн (1934–1996)

Выпускник Лондонской Королевской Академии художеств, Хебборн начал подделывать подделки после того, как известный лондонский торговец произведениями искусства купил у него настоящий рисунок, а затем продал его во много раз дороже. Хебборн утверждал, что создал около 1000 подделок рисунков фламандского художника Питера Пауля Рубенса, Рафаэля, Энтони ван Дейка, Николя Пуссена, художника 18-го века Джованни Баттиста Тьеполо и многих других.Они были проданы известными аукционными домами многочисленным престижным коллекциям. Он написал два мемуара о своей карьере, в том числе одну, в которой объяснил свои уловки для начинающих фальсификаторов. По словам Чарни, в 1996 году он был убит в Риме.

Шон Гринхалг (р. 1961)

Осужденный в ноябре 2008 года за подделку документов, Гринхал и его восьмидесятилетние родители были вовлечены в самую масштабную кампанию по подделке документов за всю историю.