Подготовительная часть

Для создания исключительной, особенной вещицы, которая будет радовать взор проходящего мимо сада, подбираются светлые камушки с плотной и гладкой фактурой. Морская галька является такой. Она старательно моется водой с содой и мылом и высушивается (лучше в тепле, а не полотенцем).

Для лёгкого и гладкого покрытия краской желательно нанести слой раствора, смешанного из ПВА и воды в одинаковом количестве. Для росписи на камнях предпочтительнее воспользоваться наиболее устойчивыми к перепадам погоды и не стирающимся краскам.

Этим свойствам соответствует акриловая, но можно воспользоваться гуашью, акварелью или специализирующимся по расписыванию предметов керамической посуды. В случае ошибочного мазка на выручку придёт растворитель.

Пригодятся кисточки и валики. Место для работы защитить клеёнкой, бумагой. Одеть спецодежду. При окончании работу покрыть акриловым или прозрачным маникюрным лаком. Это придаст блеск и даст защиту от окружающих условий.

Не нашёлся — не беда

В случае, если не удалось подобрать подходящий камень для ожидаемого рисунка, то его можно сделать самому. В тазике смешивается вода с песком. Лишняя жидкость сливается. Как впитается полностью вся влага, в песке делается ямка, по форме с необходимыми очертаниями.

На неё стелется полиэтиленовая плёнка и выливается разведённый цементный раствор с добавлением любого красящего пигмента. Сверху закрывается клеёнкой и прижимается достаточным слоем песка. Остаётся только дождаться, пока цемент затвердеет.

Роспись камней для двора

Лёгкий и дешёвый вариант приукрасить дачный или садовый участок для начинающих поэтапно:

1. Выбор материала.
2. Составление эскиза.
3. Выбор краски и кисточки.
4. Перенесение эскиза на булыжник.
5. Фиксация изображения.

Рисунки на камнях акриловыми красками бывают самые разнообразные. Такой краситель лучше выбрать по ряду весомых достоинств. Он не бледнеет на солнце, не трескается со временем, не токсичен, не воняет, высыхает за короткое время (примерно 15 минут), не растворяется водой (соответственно и дождём) и ему не страшны различные показатели температуры (от жары солнца до мороза зимы).

Если во дворе керамическая фигура гнома или другого сказочного героя, то для него пригодится волшебный домик. Так у него появится своё жилище. Для терема нужен большой, с вытянутой овальной, слегка заострённой формой, валун. Для эффекта можно сформировать тропу, идущую от порога.

Не сложно сфантазировать, как нарисовать камень, обычных параметров для любителей животных. Это любые представители фауны: кошечка, свернувшаяся в форме клубка или собачка; улитки со своими ракушками на спине; олени или лисы; любые насекомые с крылышками и без.

Обратите внимание!

Иногда, достаточно схематично обозначить хвостик и мордочки, дорисовать глазки и ушки и будет понятно. Главное подобрать такое местечко на траве, чтобы они там не затерялись.

Роспись по камню цветов добавит яркости и насыщенности клумбе. Тюльпаны, розы, пионы создадут ощущение цветения круглый год. Полевые цветы: одуванчики, незабудки, васильки-добавят романтичности любому двору.

Фантазии могут быть любыми. Рисование на камнях волн воды, плещущихся рыбок, квакающих лягушат и листьев кувшинок создадут водоём, пруд.

Ещё одно полезное применение – для определения зон местности. Надо только располагать и равномерно распределять в виде бордюров и тропинок.

Поделки из камня для помещения

В помещении работы могут стать гармоничной частью интерьера и фен-шуя. Неопытные художники могут воспользоваться трафаретами или обычным малярным скотчем и сочетать любые цвета в геометрических орнаментах.

Обратите внимание!

Как разрисовать камушек клубничкой, следующая инструкция

Заготавливаем белые, красные, чёрные и зелёные краски, серый карандаш, лак и тонкие синтетические кисти различной толщины. Камень предварительно надо покрыть грунтовкой и дождаться пока он высохнет.

Затем разрисовывается красным, а сверху рисуются листочки, и заполняется контур зелёным. Тонкой кисточкой с номером 1 наносятся маленькие чёрные полосочки по всей поверхности. Рядом с ними рисуются белые. Когда всё высохнет – покрыть закрепителем.

Применений такой клубничке множество. Может быть отдельным предметом на сувенирной полке. Если приклеить на суперклей к плоской стороне магнитик, то возникнет уникальная композиция на дверце холодильника. Частью стиля может оказаться ваза или кувшин наполненный камушками. Рисунки на них возможны всевозможные: бабочки, узоры в стиле гжель, черепа, птицы, панды, слоники, пупсы, пингвины, черепашки, телепузики, пейзажи, овечки, смайлики или миниатюрная сюжетная роспись.

Рисуем на камнях птицу (пошагово)

1. Первое, изображается овал, с небольшим наклоном – тело.
2. К верху подрисовывается круг – голова.
3. На ней треугольник с полосой – клюв.
4. Произвольно рисуется глазик.
5. К низу овала – три наклоненных отрезка, стремящихся к одной точке – хвост.
6. Дорисовываются лапки, крылышко.
7. Рисунок есть, остаётся раскрасить птенчика.

Кактусы в горшке

Купив небольшие горшки и насыпав в них песок, вставив вытянутую гальку, раскрашенную полностью зелёным с белыми точками и солнышками, на подоконнике будут радовать яркие и вечно живущие кактусы.

Маленькие человечки

Композиция Весёлой семейки будет забавно смотреться в любой комнате. Для её создания надо минимум действий и таланта. Приклеить к большому камню маленькие овальные камушки в вертикальном положении. Нарисовать им глазки и покрыть их лаком. Готово!

Обратите внимание!

Каждый может выбрать сам какие картины из камней своими руками лучше сделать для своей спальни или гостиной по фото в интернете или книгах о поделках. Их изюминкой является объёмность и фактурность.

Поиграем?

Кроме визуальности можно приспособить многое в играх. К примеру, 2 набора двух цветов по 5 штук в каждой, плюс нарисованное поле из четырёх отрезков попарно пересекающихся и «крестики-нолики» будут радовать всех – и взрослых, и деток.

Взяв шашечную доску и 24 гранита двух цветов – с напарником можно сыграть в шашки. Каждый шахматист быстро сообразит, как нарисовать на фишках, для игры в шахматы.

Если получится найти 28 небольших, примерно одинаковых, плоских камушков, то можно будет сыграть в домино. Как их разукрасить? Можно по парно сделать всевозможные комбинации чисел от одного до шести или двойные комбинации шести разных цветов.

Если нарисовать буквы, то можно изучать с детьми алфавит, складывать из них слова. Если хватит терпения разрисовать так немалое количество камней, то удастся поиграть в «эрудит».

Любимая игра многих детей – «магазин». Товары можно сделать любыми. Особенное разнообразие для овощной лавки: апельсины, томаты, картофель, огурцы, яблоки, капуста… При взвешивании товара на весах и оплате за него денежными листиками на кассе, ребята учатся считать.

Для ролевых игр, чтобы разыгрывать полноценные сценки можно умудриться оформить камушки так, чтобы получились целые каменные города, парки и зоопарки.

Всё что угодно

Рисунки на камушках в виде снежинки с мини поздравлением сойдут за мега оригинальную открытку любимым людям к Новому году или Рождеству. Танк, камуфляж, российский флаг к 23 февраля. Букет цветов и бутылочка шампанского к 8 Марта.

Сердечки и точки к Дню Святого Валентина. Цыплята, вылупляющиеся из скорлупы яиц к Пасхе. Привидение, скелет, тыква к Хэллоуину. К Дню рождения можно собрать целую коллекцию с надписями-пожеланиями или вдохновляющими цитатами, или просто креативную и смешную коллекцию в виде любимой тематики именинника, и подарить в волшебной банке или коробке.

С детьми рисунки на камнях гуашью приобретают лёгкость, весёлость и миловидность. В результате такой арт-терапии получаются экологически чистые игрушки, в отличие от пластиковых. Даже стандартный портрет семьи на бумаге можно перенести на несколько морских галек и это будет очень неординарно.

Если пофантазировать ещё больше, то можно приклеить объёмные детали, например, из картона, пластика и фетра. Для лягушки – лапки, для крабика – клешни и так далее. Тогда поделки получаются в формате 3D.

Как нарисовать украшение

Всё то же самое. Изображение можно выбрать любое. Сейчас в моде тема сов, кошечек, атрибутика супергероев из команды Мстителей и Лиги Справедливости. Остаётся только приделать крепление с цепочкой и вот индивидуальный кулон. Если приклеить булавку – шикарная брошь.

Рекомендации, как красиво раскрасить рисунок

При выборе краски для камня в пользу акрила, кисти нужны синтетические или нейлоновые. Натуральная шерсть при содействии её – разрушится.

Бывают исключения, когда лучше пористые минералы, при изготовлении чего-то с порами или дырочками, к примеру, кусочка сыра.

Чтобы акрил не затвердел – воспользоваться палитрой и малыми порциями.

При работе с проф-красками, в завершении изделие запечь в духовке для обжига. Так рисунок продержится дольше и без трещин.

Материалы продаются и в художественных и в строительных магазинах.

При использовании акриловой краски типа «металлик», роспись приобретёт приятный взгляду блеск.

Для придания объёма отдельным деталям можно воспользоваться фломастером.

Для нанесения контура используются контурный белый или чёрный карандаш, противоположный фону.

Заключение

Небанальные каменные арт-объекты добавят сочные нотки и придадут индивидуальности любому интерьеру.  Материал, в прямом смысле слова, находится на улице. Это поразительно! Остаётся добавить сочных красок, чуточку фантазии. Остаётся творить и вытворять на радость себе и окружающим! Если есть талант красиво рисовать рисунки на камнях, то можно создать настоящий шедевр!

Фото рисунков на камнях

Дарили даже главам государств. Как белорусские художники создают картины из драгоценных камней

В творческой мастерской Научно-производственного центра по геологии работают необычные художники. Свои картины они пишут на мраморной пластине натуральными растертыми в порошок камнями, в том числе полудрагоценными. Корреспондент «7 дней» узнала, как самоцветы превращаются в краски и в чем уникальность технологии изготовления каменных полотен.

Картина их охры, лазурита и янтаря

В просторной мастерской светло и уютно. На столе разложены кисточки и карандаши, аккуратно расставлены миниатюрные бутылочки и крышечки с цветными порошками. Это и есть те самые краски, точнее измельченные минералы. Палитра впечатляет: рыжая охра, изумрудный малахит, небесный лазурит, голубовато-зеленый амазонит, мерцающий опал, золотой янтарь, рубиновый родонит, сиреневый чароит, синий со стеклянным блеском азурит…

— Для работы используем минералы разнообразной цветовой гаммы. А стоит их только перемешать — получаем совершенно новый оттенок. Сколько их у нас, уже и не сосчитать. Только у белого более 20 разных оттенков, — рассказывает художник миниатюрной живописи Алла Хилицкая.

Для рисования картин используются камни разной крупности, вплоть до пыли. Процесс отточен до мелочей. Для начала на подготовленную мраморную плитку переводится через копирку нужный рисунок: пейзаж, портрет, икона. Затем начинается засыпка изображения камнем, закрепляемым специальным клеем. Каждый элемент наносится отдельно.

— Начинаем с самого дальнего плана, например, неба. Потом более крупной фракцией камней вытягиваем изображение вперед, чтобы получилось красиво и красочно. За счет нанесения разных по крупности камней создается глубина и объем рисунка, — уточняет Алла Хилицкая. — В создании одной картины можно использовать больше 30 минералов самых разных цветов и оттенков.

На картину небольшого размера, по словам художника, уходит от силы два рабочих дня. На вопрос, влияет ли настроение мастера на исход произведения, Алла Хилицкая положительно кивает:

— Хорошее настроение передается и картине — она получается яркая, солнечная. Поэтому с плохими мыслями стараюсь за работу не садиться. Всегда на позитиве! Да и какие чарующие пейзажи нас окружают — отсюда и вдохновение.

Задумчивую зиму, очарование осени, яркие краски лета — все это подмечают мастера и умело переносят на картину. Говорят, пейзажи и натюрморты у них самые популярные.

— «Сирень» — наша фирменная картина. Частенько получаем на нее заказы. Наверное, уже больше 500 штук нарисовали. Бывает, в месяц по 10 натюрмортов рисуем. Так она всем нравится, — улыбается художник.

Синий, белый, голубой — выбирай любой!

За дроблением камней, которые затем в виде порошка поступают к художникам, отвечает лаборант Нина Щетько.

— За 27 лет, которые я здесь тружусь, уже и не сосчитать количество камней, а еще больше цветов и оттенков. Все хранится здесь у меня: с каждым годом «красок» становится все больше и больше, — улыбается Нина Николаевна и открывает заветный шкаф — настоящий клад для художников. — Вот сейчас работаю с астрофиллитом. Очень красивый камень, блестящий, нравится нашим творцам.

Для начала большой камень нужно раздробить молотком на более мелкие части, после — измельчить в ступке до состояния порошка. Каждый из процессов — исключительно ручной труд.

Кроме белорусских глауконита, магнитита, охры в работе используются и иностранные породы. Из редких — амазонит, малахит, лазурит, змеевик, диоптаз, который внешне очень похож на изумруд. Специалист может рассказать о характеристиках любого камня.

— Чтобы измельчить лазурит или малахит, придется приложить немалую силу. А вот глауконит и охра легко дробятся. Магнитит вообще невозможно разбить — он как железо. Но используем даже крупные фракции. К примеру, на картине изображена дорога, а на ней уложены булыжники, — отмечает Нина Щетько и рассказывает о самых популярных в работе цветах. — Больше всего заказывают синий, зеленый, желтый, белый. Конечно, любят наши художники и блестящие цвета, придающие картине особый вид. Они получаются из таких минералов, как галенит и астрофиллит.

В отдельной полочке специалист хранит редкие виды камней. Если любые другие «краски» мастера могут свободно использовать, то, например, янтарь, астрофиллит, афганский лазурит, которые стоят немало, лаборант выдает только для особых работ.

Много заказов поступает от предприятий, обращаются в мастерскую и те, кто ищет оригинальный подарок на день рождения или другой праздник. Есть работы здешних мастеров и в частных коллекциях, а также у некоторых глав государств.

В мастерской уверяют, что их картины из натуральных камней не смогут испортить ни время, ни солнце, ни высокая влажность. Да и особого ухода не требуют — пыль на них попросту не садится.

Марина ВАЛАХ,

газета «7 Дней».-0-

Картины морских камней и рисунки на скалах — Сделай сам ВЕСЕЛО

Это прекрасная идея поделок из натуральных материалов, давно полюбившаяся людям всех возрастов — поделки из морских камней, привезенных из отпуска. Любимое занятие на море, особенно для детей, — собирать морские камни. Из красивых камней можно сделать поделки и картины ручной работы, которые можно будет использовать в интерьере.

Можно просто накрасить на камнях потрясающие картинки — это очень творческое занятие для детей и родителей можно делать прямо на пляже.Собираясь в отпуск, просто возьмите обычный набор акриловых красок художника.

Камень натолкнется на мысль, что лучше из него сделать — расслабьтесь и дайте волю своему воображению. Чтобы нарисовать эти красочные тюльпаны, вам понадобится всего несколько цветов краски.

Приклейте камни к доскам с помощью клеевого пистолета. А для изготовления мелких деталей, например стеблей, подойдет полимерная глина.

Кактус из камня — несложная поделка даже для самых маленьких.

Посмотрите на этот красивый солнечный город с домиками, покрытыми плиткой — возможно, это город у моря, в котором вы отдыхали.

Поделки из камней могли быть не только декоративными, но и функциональными — как и эта настольная лампа.

Автор этих работ Микела Буфалини делает особенно красивые портреты и рассказы с людьми. Интересна идея нарисовать на камне портрет — карикатурно-мультяшный, главное — уловить основные черты.

Свадебный портрет из камней, привезенных из медового месяца, — памятный подарок ручной работы к началу семейной жизни.

Изображения влюбленных из морской гальки, расписанные gorgeus под акрил.

Еще одна кокетливая парочка поселилась возле дерева — это тоже картина из морских камней, сделанная вручную.

У каждого из нас много друзей, родственников, сотрудников, однокурсников и студентов, которых вы можете нарисовать и сложить в общий коллаж «Узнай себя».

Желаю приятного творчества и незабываемых моментов при изготовлении поделок из камней своими руками.

Каменный век | Безграничная история искусства

Каменный век

Искусство каменного века иллюстрирует раннее творчество человека с помощью небольших переносных предметов, наскальных рисунков, а также ранней скульптуры и архитектуры.

Цели обучения

Создание хронологии палеолита, мезолита и неолита каменного века с кратким описанием искусства каждого периода

Ключевые выводы

Ключевые моменты

• Каменный век длился с 30 000 до 3 000 до н.э. и назван в честь главного технологического инструмента, разработанного в то время: камня.Это закончилось с наступлением эпохи бронзы и железного века.
• Каменный век разделен на три отдельных периода: период палеолита или древний каменный век (30 000–10 000 до н. Э.), Период мезолита или средний каменный век (10 000–8 000 до н. Э.) И период неолита или новый каменный век ( 8000 г. до н.э. — 3000 г. до н.э.).
• Искусство каменного века представляет собой первые достижения человеческого творчества, предшествовавшие изобретению письма.

Ключевые термины

• Теменное искусство : Картины, фрески, рисунки, гравюры, резьба по дереву и клювовые произведения искусства внутри каменных убежищ и пещер; также известный как наскальное искусство.
• предыстория : промежуток времени до зарегистрированной истории; все время, предшествующее человеческому существованию и изобретению письма.
• Кочевник : член сообщества людей, которые переезжают с одного места на другое, вместо того, чтобы постоянно селиться в одном месте.

Каменный век

Каменный век — первая из трех эпох системы археологии, которая делит технологическую предысторию человечества на три периода: каменный век, бронзовый век и железный век.Каменный век длился примерно 3,4 миллиона лет, с 30 000 до 3 000 лет до н.э., и закончился появлением металлообработки.

Каменный век был разделен на три периода:

• Период палеолита или древнего каменного века (30 000–10 000 до н. Э.)
• Период мезолита или среднего каменного века (10 000–8 000 до н. Э.)
• Период неолита или нового каменного века (8 000–3 000 до н. Э.)

Искусство каменного века представляет собой первые достижения человеческого творчества, предшествовавшие изобретению письма.Хотя многочисленные артефакты все еще существуют сегодня, отсутствие систем письма той эпохи сильно ограничивает наше понимание доисторического искусства и культуры.

Искусство каменного века: палеолит

Эпоха палеолита характеризуется появлением основных каменных орудий и каменного искусства в археологических записях. Впервые люди начали создавать прочные продукты самовыражения, которые не служили для выживания. Диагностическое искусство этого периода проявляется в двух основных формах: маленькие скульптуры и большие картины и гравюры на стенах пещер.Существуют также различные примеры резных флейт из кости и слоновой кости в эпоху палеолита, что указывает на еще одну форму искусства, которую использовали доисторические люди.

Палеолитические небольшие скульптуры сделаны из глины, кости, слоновой кости или камня и состоят из простых фигурок, изображающих животных и людей. В частности, фигурки Венеры являются наиболее показательными для этой эпохи. Это очень стилизованные изображения женщин с преувеличенными женскими частями, символизирующими плодородие и сексуальность. Обычно они относятся к периоду Граветта (26 000–21 000 лет назад), но самая ранняя из известных фигурок Венеры (Венера из Холе Фельс) датируется по крайней мере 35 000 лет назад, а самая последняя (Венера из Монруза) датируется примерно 11 000 лет назад. .Чаще всего они встречаются в Средиземноморском регионе, но есть примеры и из Сибири. Археологи могут только строить догадки об их значении, но их вездесущий характер указывает на всеобщее человеческое влечение к искусству и, возможно, религии.

Венера из Холе Фелс : самая старая из известных фигурок Венеры. Также старейшее известное, бесспорное изображение человека в доисторическом искусстве. Изготовлен из бивня мамонта и найден в Германии.

Венера Лаусельская, верхний палеолит (ориньяк), резьба :

Вторая основная форма палеолитического искусства состоит из монументальных наскальных рисунков и гравюр.Этот тип наскального искусства обычно встречается в европейских пещерных убежищах, датируемых 40 000–14 000 лет назад, когда земля была в значительной степени покрыта ледниковым льдом. На изображениях преобладают изображения животных, отпечатки человеческих рук и геометрические узоры. Самые распространенные животные в наскальном искусстве — более устрашающие, такие как пещерные львы, шерстистые носороги и мамонты. Эти картины могут быть творческими записями природы, фактическими записями событий или частью какого-то духовного ритуала, но ученые в целом согласны с тем, что пещерное искусство выполняет символическую и / или религиозную функцию.

Искусство каменного века: мезолит

От палеолита до мезолита преобладали наскальные рисунки и портативные предметы искусства, такие как фигурки, статуэтки и бусы, а также на некоторых утилитарных предметах присутствовали декоративные фигурные элементы. Фигурки Венеры — общий термин для ряда доисторических женских статуэток, изображаемых с похожими физическими атрибутами — были очень популярны в то время. Эти фигурки были вырезаны из мягкого камня (такого как стеатит, кальцит или известняк), кости или слоновой кости или сформированы из глины и обожжены.Последние относятся к числу старейших известных керамических изделий. Также в этот период из ракушек и кости изготавливали личные аксессуары и украшения. Все упомянутые выше примеры относятся к категории портативного искусства: маленький для удобства транспортировки.

Археологические открытия на обширной территории Европы (особенно на юге Франции, например, в Ласко, северной Испании и Швабии в Германии) включают более двухсот пещер с впечатляющими картинами, рисунками и скульптурами, которые являются одними из самых ранних бесспорных примеров изобразительного искусства. имиджмейкерство.Картины и гравюры на стенах и потолках пещер относятся к категории париетального искусства.

Доисторические наскальные рисунки в Ласко, Франция :

Искусство каменного века: неолит

В эпоху неолита человеческие поселения кочевников превратились в аграрные общества, нуждающиеся в постоянном убежище. С этого периода сохранились свидетельства ранней керамики, а также скульптуры, архитектуры и строительства мегалитов. Раннее наскальное искусство также впервые появилось в период неолита.

Женская фигура из Тумба Маджари, Республика Македония :

Конец каменного века

С приходом металлообработки в бронзовый век появились дополнительные средства массовой информации, доступные для использования в создании искусства, увеличение стилистического разнообразия и создание предметов, которые не имели никакой очевидной функции, кроме искусства. Он также видел развитие в некоторых областях ремесленников, класса людей, специализирующихся на производстве произведений искусства, а также на ранних системах письма.

К железному веку цивилизации письма возникли от Древнего Египта до Древнего Китая.

фотографий: барабанщик Rolling Stones Чарли Уоттс вспомнил

Чарли Уоттса, барабанщика, который на протяжении всего их правления был самой большой рок-н-ролльной группой в мире, умер во вторник. Ему было 80.

О его смерти объявил представитель группы: « С огромной грустью мы объявляем о смерти нашего любимого Чарли Уоттса.Сегодня он мирно скончался в лондонской больнице в окружении своей семьи.

«Чарли был любимым мужем, отцом и дедушкой, а также, как участник Rolling Stones, был одним из величайших барабанщиков своего поколения».

Причина смерти не разглашается. В последние годы Уоттс страдал от проблем со здоровьем, включая диагноз рака горла в 2004 году.

Ранее в этом месяце Уоттс объявил, что не может участвовать в предстоящем этапе тура Stones ‘No Filter по состоянию здоровья.Он не пропускал концерты Rolling Stones с тех пор, как присоединился к группе в 1963 году.

Чарли Уоттс (слева), Рон Вуд, Кит Ричардс и Мик Джаггер из Rolling Stones проезжают через Бруклинский мост в Нью-Йорке.

(Кевин Мазур / WireImage)

Барабанщик The Rolling Stones Чарли Уоттс сидит за своими барабанами, около 1968 года.

(Архив Майкла Окс)

Рекламная фотография Rolling Stones, сделанная в Лондоне примерно в 1965 году: Мик Джаггер (слева направо по часовой стрелке), Билл Вайман, Чарли Уоттс, Брайан Джонс и Кит Ричардс.

(Архив Майкла Окс)

The Rolling Stones на репетиции своего выступления 19 ноября 1969 года в программе CBS «Шоу Эда Салливана»: гитарист Мик Тейлор (слева), барабанщик Чарли Уоттс, певец Мик Джаггер и гитарист Кейт Ричардс.

(CBS Photo)

Барабанщик Чарли Уоттс созерцает свою установку во время турне Rolling Stones 1975 года по Америке.

(Кристофер Саймон Сайкс / Getty Images)

Барабанщик Чарли Уоттс, всегда элегантный, в полосатом костюме во время турне Rolling Stones по Америке в 1975 году.

(Кристофер Саймон Сайкс / Getty Images)

Чарли Уоттс и Мик Джаггер отдыхают во время турне Rolling Stones по Америке в 1975 году.

(Christopher Simon Sykes / Getty Images)

, январь 1965: Мик Джаггер и Чарли Уоттс проверяют саундчек перед концертом Rolling Stones.

(Keystone Features / Getty Images)

The Rolling Stones в 1964 году: барабанщик Чарли Уоттс (впереди слева) и фронтмен Мик Джаггер; гитаристы Кейт Ричардс (сзади слева), Брайан Джонс и басист Билл Вайман.

(Архив Халтона / Getty Images)

Гитарист Rolling Stones Ронни Вуд (второй слева) празднует свою свадьбу с Джо Ховард 2 января 1985 года в окружении лучших людей Чарли Уоттса (слева) и Кита Ричардса.

(Дэйв Хоган / Getty Images)

The Rolling Stones — Брайан Джонс (слева), Кит Ричардс, Мик Джаггер, Чарли Уоттс и Билл Вайман — садятся в самолет, направляющийся в Нью-Йорк, в лондонском аэропорту 23 октября 1964 года.

(Victor Boynton / Associated Press)

Гитарист Мик Тейлор (слева), певец Мик Джаггер и барабанщик Чарли Уоттс на пресс-конференции в Булонском лесу в Париже в 1972 году.

(Ассошиэйтед Пресс)

Rolling Stones Чарли Уоттс играет во время тура группы No Filter на стадионе NRG 27 июля 2019 года в Хьюстоне.

(Сюзанна Кордейро / AFP)

Музыканты Чарли Уоттс (слева), Мик Джаггер и Кейт Ричардс из Rolling Stones присутствуют на показе их документального фильма «Камни в изгнании» в Нью-Йоркском музее современного искусства в мае 2010 года.

(Эван Агостини / Associated Press)

Барабанщик Rolling Stones Чарли Уоттс (справа) выступает за певцом Миком Джаггером во время их концерта в Rose Bowl августа.22 августа 2019 г., Пасадена, Калифорния

(Крис Пиццелло / Associated Press)

Музыканты Ронни Вуд (слева), Чарли Уоттс и Кейт Ричардс из Rolling Stones выступают на стадионе MetLife в Ист-Резерфорде, штат Нью-Джерси, 1 августа 2019 г.

(Эван Агостини / Associated Press)

Вокалист Rolling Stones Мик Джаггер вместе с Китом Ричардсом (впереди в центре), Ронни Вудом (справа) и барабанщиком Чарли Уоттсом (Mick Jagger) ведет остальных участников группы вниз по трапу самолета, когда рок-группа прибывает в аэропорт Бен-Гурион недалеко от Тель-Авива, Израиль. 2 июня 2014 г.

(Ассошиэйтед Пресс)

Больше визуальной журналистики от фотографов Los Angeles Times

EtherRock NFT продается за 1,3 миллиона долларов

Клип-арт камня, только что проданного за 400 эфиров, или около 1,3 миллиона долларов, поздно вечером в понедельник. Транзакция знаменует собой последнюю продажу EtherRock, бренда криптовалютных коллекционеров, который существует с 2017 года, что делает его одним из старейших невзаимозаменяемых токенов (NFT) на блоке.

EtherRock, как следует из названия, представляет собой JPEG-изображение мультяшного рока, созданное и проданное на блокчейне Ethereum.Их всего 100, и эта нехватка является одной из факторов, повышающих его ценность.

Итак, для чего нужны эти рок-картинки? Согласно веб-сайту EtherRock, «Эти виртуальные камни НЕ служат НИКАКОЙ ЦЕЛИ, кроме возможности приносить и продавать, и дают вам сильное чувство гордости за то, что вы являетесь владельцем одного из 100 камней в игре :)»

На этой последней продаже новый нижний предел цены EtherRock NFT был повышен до 1,02 миллиона долларов. Два дня назад самый дешевый камень ушел за 305 294 доллара.Две недели назад это было 97 716 долларов.

Повышение продажной цены совпадает с более широким ростом NFT, которые представляют собой токены на основе блокчейна, обозначающие владение цифровым активом. Например, некоторые люди покупают цифровые изображения обезьян и меняют свои изображения в Twitter, чтобы обозначить членство в яхт-клубе Bored Ape.

После падения спроса этой весной, рынок NFT в целом начал массовое возвращение, начиная с конца июня.

Например, рынок NFT OpenSea превысил 1 миллиард долларов в месячном объеме торгов в августе, согласно данным, собранным The Block, что на 286% больше, чем в июле.

Даже Visa впала в безумие NFT. Платежный процессор объявил в понедельник, что потратил 150 000 долларов в эфире на «КриптоПанк» — один из тысяч цифровых аватаров на основе NFT.

«Покупка Visa CryptoPunk — еще один пример стремления Fortune 500 включить NFT в свою маркетинговую стратегию», — сказал Скотт Шпигель, соучредитель BitBasel, стартапа блокчейнов из Майами. «Такие бренды, как Taco Bell, Pizza Hut и Pringles, выпустили собственные NFT, но покупка Visa стала крупнейшей инвестицией в эту отрасль на сегодняшний день.»

Лучшие цифровые фоторамки 2021 года: фоторамки с WiFi, Art

Представленные продукты выбираются нашей редакционной группой независимо, и мы можем получать комиссию от покупок, совершаемых по нашим ссылкам; розничный торговец также может получать определенные данные, подлежащие аудиту, для целей бухгалтерского учета.

Поддерживать связь с семьей и друзьями непросто даже при нормальных обстоятельствах. К счастью, 21 век предлагает множество технологий и услуг, позволяющих оставаться на связи, если вы все еще не можете видеться с близкими лично.

Лучшие цифровые фоторамки довольно просты: это экран, замаскированный под фоторамку. Эти рамки позволяют менять изображение так часто, как вам нравится, настраивать слайд-шоу и даже показывать общие фотографии, отправленные близкими. Это отличный способ насладиться свежими фотографиями родственников и друзей — независимо от того, насколько далеко вы друг от друга находитесь.

Какие цифровые фоторамки самые лучшие?

Если, скажем, ваши родители живут далеко, вы можете подключиться к цифровой фоторамке и сразу же загрузить новые фотографии вас и своих детей в рамку ваших родителей, чтобы они могли их увидеть.Хотите отправить виртуальную открытку на день рождения? Отправьте его в цифровую фоторамку вашего друга, чтобы он или она доставили ее, и вам не пришлось идти к почтовому ящику.

Эти высокотехнологичные рамки также отлично подходят для демонстрации цифрового искусства в дополнение к фотографиям. Независимо от того, есть ли у вас новый любимый фильм или вы нашли картину в музее, вы можете сразу же разместить изображение у себя дома с помощью одной из этих цифровых рамок — не нужно вешать еще один плакат.

Что нужно знать перед покупкой цифровой рамки

Перед тем, как получить новую цифровую рамку, необходимо учесть несколько ключевых факторов.Мы выбрали несколько наиболее оснащенных оправ, но вы захотите выбрать ту, которая лучше всего соответствует вашим потребностям.

Функция обмена фотографиями : Способ получения фотографий — это спецификация, которая больше всего варьируется в зависимости от цифровых рамок, и, следовательно, наиболее важная функция, которую следует учитывать. У некоторых фреймов есть набор опций для выбора фотографий, таких как подключение к основным сайтам обмена фотографиями, таким как Facebook, Instagram и Dropbox. Другие проще с уникальным адресом электронной почты, на который вы отправляете изображения, а затем изображения мгновенно появляются на экране.Например, если вы покупаете цифровую рамку для менее технически подкованных пожилых людей, вам, вероятно, понадобится менее сложный интерфейс.

Качество отображения : Как и в случае с любым экраном в арсенале вашего устройства, качество отображения цифровой рамки очень важно. Все наши подборки имеют высококачественные экраны, но некоторые из более дорогих вариантов имеют экраны с качеством Full HD или даже 2K. Какое качество вы выберете, зависит от того, насколько вы (или пользователь кадра) заботитесь о качестве изображения и где будет отображаться кадр.Если это накидка, люди могут не подойти к кадру так близко, как в коридоре с семейными фотографиями.

Размер : размеры дисплея с цифровой рамкой в ​​основном колеблются в районе 10 дюймов, но вы можете найти варианты размером до 15 дюймов. Очевидно, что чем больше экран, тем дороже. Если вы планируете разместить рамку в большой комнате, подумайте о большем размере рамки.

1. Цифровая фоторамка Aura

Aura — еще один ключевой игрок в мире цифровых фоторамок.Они производят высококачественные устройства, которые выглядят так же, как обычная фоторамка, но предлагают первоклассный дисплей, довольно простое подключение и даже совместимость с Alexa.

Рамка Aura работает через сопутствующее приложение, которое подключается к вашей цифровой библиотеке. Приложение может похвастаться неограниченным облачным хранилищем для бесконечных фотографий и отправляет изображения в любой кадр в вашей сети Aura. Это означает, что вы можете иметь несколько рамок вокруг дома или отправлять изображения семье и друзьям в одной сети Aura в разных домах для общей библиотеки.

Как и в случае с рамкой Смита выше, эта функция сопутствующего приложения может быть немного ограничивающей для некоторых, но отлично подходит для нетехнических фанатов.

Style — это то место, где Aura отлично сочетается с шикарным дизайном и высококачественными материалами, которые улучшают (а не мешают) ощущение вашего дома. Этот привлекательный дизайн сочетается с экраном 2K со сверхвысоким разрешением (2048 x 1536 пикселей), обеспечивающим превосходный внешний вид вашей мантии.

Купить: Цифровая фоторамка Aura в 399 долл. США

2.Интеллектуальная цифровая фоторамка Nixplay

Предоставлено Amazon

Nixplay — самая продаваемая цифровая рамка в Штатах благодаря ряду моделей на любой вкус и специальному приложению-компаньону для широких возможностей подключения. Все фреймы Nixplay подключаются к вашей электронной почте, учетным записям в социальных сетях и облачным службам в дополнение к удаленному приложению Nixplay (хотя в комплект входит также физический пульт).

Этот избыток вариантов фотографий отлично подходит для людей, у которых есть средства массовой информации, разбросанные по разным аккаунтам.Но у него есть недостаток. Менее технически подкованным людям (например, бабушкам и дедушкам), вероятно, будет непросто научиться использовать многие функции рамы.

Nixplay также имеет ряд преимуществ, когда речь идет о вариантах моделей. Вы можете выбрать одну из шести различных рамок, которые различаются по материалу (дерево, металл или черный цвет), а также по количеству и размеру пикселей. В верхней части линейки Nixplay находится их дисплей 2K, который получил золотую медаль за самый качественный дисплей в нашем списке.

Купить: Умная цифровая фоторамка Nixplay в 144 доллара.99

3. Эхо-шоу 8

Amazon

Это устройство поставляется Amazon, как одно из множества решений, интегрированных в умный дом. В отличие от других опций в нашем списке, отображение фотографий — лишь одна из многих функций устройства.

Echo Show 8 работает как командный центр для гаджетов умного дома, позволяя управлять любыми интеллектуальными термостатами, освещением, камерами видеонаблюдения и другими совместимыми устройствами. Он также может похвастаться несколькими функциями планшета, такими как видеозвонки с Zoom и Skype, а также потоковая передача из Netflix, Prime Video, Hulu и других.

The Echo Show недавно выпустила свою 10-дюймовую Show 10, но эта 8-дюймовая версия лучше всего подходит для использования в качестве цифровой рамки. Поскольку Echo Show интегрировано с учетными записями Amazon Photos и Facebook, любые загруженные фотографии будут автоматически отображаться как часть вашего слайд-шоу.

И еще самое интересное: голосовое управление с помощью Alexa. Это единственный цифровой фрейм в нашем списке, которым можно почти полностью управлять с помощью простых голосовых команд, которые улавливаются продвинутым Amazon A.И. помощник.

Купить: Эхо Шоу 8 в 130,98 долл. США

4. Цифровая фоторамка Dragon Touch

Amazon

Dragon Touch — еще одна компания, производящая цифровые фоторамки, с продуктом, который стоит рассмотреть. С точки зрения экономичности, Dragon Touch очень хорошо работает с 10-дюймовым дисплеем за 130 долларов, и, в отличие от многих цифровых рамок, Dragon Touch является беспроводным.

Но самое лучшее в рамах Dragon Touch — это их огромная емкость для хранения фотографий. Благодаря встроенной памяти 16 ГБ в фоторамке можно хранить около 40 000 фотографий.Он также поддерживает подключение SD-карты и USB-накопителя, но есть множество вариантов для загрузки фотографий через Wi-Fi, электронную почту и с помощью приложения Dragon Touch. Это означает, что каждый должен иметь возможность участвовать в обмене фотографиями (так или иначе) без каких-либо технических барьеров.

Однако низкие цены Dragon Touch имеют несколько недостатков. Во-первых, некоторые настройки устройства сложно запрограммировать, например, слайд-шоу и фото-переходы. Dragon Touch также немного страдает с точки зрения того, насколько близко вам нужно быть, чтобы загрузка Wi-Fi работала.Но в целом это прочная недорогая рама.

Купить: Цифровая фоторамка Dragon Touch в 129,99 долл. США

5. Рамка светового люка

Предоставлено Amazon

С первого взгляда вы никогда не догадаетесь, что эта рама Skylight — цифровое устройство. Изящный дизайн и дисплей с высоким разрешением 1280 x 800 помогают стильной рамке гармонировать с любой полкой или мантией с фотографиями.

Skylight имеет один из самых простых интерфейсов, что делает его идеальным для пожилых людей.Просто отправьте фотографии по электронной почте в рамку, а затем используйте сенсорный экран для просмотра, выбора изображений и создания слайд-шоу. Эта рамка также не требует подключения к сети Wi-Fi круглосуточно и без выходных, поэтому она будет отлично работать в домах с неравномерным или нестабильным Wi-Fi.

Очевидно, что этот ограниченный вариант электронной почты может быть ограничительным, если вы привыкли к большему количеству вариантов или если изображения разбросаны в разных местах. Это также означает, что вы не получаете никаких удобных дополнительных функций, таких как отчеты о погоде или подключение к умному дому.

Skylight также есть функция милого сердечка, которая позволяет «полюбить» фотографию, нажав значок сердечка в углу.Затем Skylight автоматически отправит электронное письмо тому, кто отправил вам эту фотографию, чтобы сообщить им, что она вам нравится.

Купить: Рамка окна в крыше в 159 долларов США

Ронни Вуд поделился рисунком Чарли Уоттса вместе с благодарностью

Легенда журнала Rolling Stone Ронни Вуд поделился углем с изображением покойного Чарли Уоттса и поблагодарил фанатов.

Гитарист нарисовал красивую фотографию своего бывшего товарища по группе и разместил ее в Instagram в четверг. На фото Уоттс держал саксофон.

Вуд отправляется в путь с Китом Ричардсом, Миком Джаггером и Стивом Джорданом во время тура без фильтров. Уоттс умер 24 августа от неизвестной болезни и ранее объявил, что не будет гастролировать.

По данным Daily Mail, Уоттс разработал обложки для пластинок и концертные площадки Rolling Stones.

Вуд Давний художник

Вуд рисовал в детстве и был показан на BBC, выиграв конкурс. Конкурс вызвал у него интерес, и он продолжил обучение в Художественном колледже Илинга.Другими известными выпускниками школы были певец Queen Фредди Меркьюри и певец-басист Who Пит Таунсенд.

Но в 60-е годы его страстью стала музыка. Он играл с несколькими группами, прежде чем попасть в Rolling Stones в 1976 году. С тех пор он рисовал, работал над гравюрами и делал рисунки, подобные его недавнему рисунку Уоттса.

К сожалению, Вуд не занимался дизайном обложек альбомов Rolling Stones. Эта честь досталась Крейгу Брауну. Он был популярным дизайнером обложек альбомов в 1960-х и 1970-х годах.Он также придумал рабочую молнию Энди Уорхола для альбома группы «Sticky Fingers».

Вуд рассказывает больше о дружбе певцов

74-летний мужчина рассказал журналу Rolling Stone о своей дружбе с Миком Джаггером и другим бывшим товарищем по группе, Родом Стюартом, в свете смерти Уоттса.

Для Вуда нужно быть спокойным и обнадеживающим.

«Им нравится искренняя поддержка. Им нравится слышать: «Эй, чувак, ты хорошо поработал». Потому что они его продают. … Джаггер делает свой Джаггер, а Род делает Жезл, но в глубине души они хотят знать, что они на правильном пути, потому что они очень ценят то, что они делают », — сказал он Rolling Stone.

Вуд, похоже, знал формулу, так как он бренчал на гитаре с 1964 года. После нескольких групп он играл с группой Small Faces, где он познакомился со Стюартом в 1969 году. Годы спустя Кит Ричардс соблазнил его поиграть с Rolling. Камни.

«Первое, что им нужно сделать, это как угодить публике и дать лучшее — лучшее шоу, лучший альбом, лучшее представление музыки», — объяснил Вуд.

Онкологическая битва на его условиях

Вуд имел приступы рака в 2017 и 2019 годах, которые потребовали лечения химиотерапией.При поддержке своей жены Салли и некоторого времени, когда он рисовал в своем загородном доме, он готов заняться The Rolling Stones.

«У меня было достаточно места, чтобы разобраться с этим на моих условиях, а не публично», — сказал он журналу Rolling Stone. «Многие люди говорят мне:« Ты мне не говорил. Я бы помог тебе ». А я отвечал:« Я не хотел никого беспокоить. Я просто хотел справиться с этим самостоятельно и пройти через это самостоятельно ».«

Сент-Луис, штат Миссури, — первая остановка (сент.26) для этапа американского тура Rolling Stones No Filter. Тур завершится 20 ноября в Остине, штат Техас.

Стоунхендж в искусстве | Art UK

В пятницу, 26 октября 2018 года, исполняется 100 лет с тех пор, как Стоунхендж был подарен нации сэром Сесилом Гербертом Эдвардом Чаббом (1876–1934). Он был последним частным владельцем памятника, который он подарил британскому правительству в 1918 году.

Странно думать, что что-то столь культовое, вневременное и столь известное принадлежало кому-то в прошлом.Искусство здесь свидетельствует о том, что оно всегда было универсальным — камни принадлежат всем.

Возможно, мы до сих пор не знаем точно, для чего был Стоунхендж или кто его построил — перефразируя Spinal Tap, никто не знает, кто они и что делали, — но сегодня мы гораздо лучше понимаем этот уникальный сайт. Более того, Стоунхендж до сих пор остается популярным элементом художественных произведений. Итак, давайте совершим художественную экскурсию по этому великолепному памятнику.

Дебют Стоунхенджа в маслах

Это самое раннее изображение Стоунхенджа на Art UK, датируемое примерно 1730 годом. Это примерно через 4000 лет после того, как были установлены первые камни. Очевидно, что и раньше были изображения памятника в виде гравюр, рисунков и медалей, но это одно из первых масляных изображений. Это работа неизвестного в остальном художника Leathes. Памятник виден с запада, на картине даже среди камней изображены многочисленные группы крошечных фигурок, которые создают впечатление их огромных размеров.

Воображаемый пейзаж

Бард 1774

Томас Джонс (1742–1803)

Amgueddfa Cymru — Национальный музей Уэльса

Может быть, эти три примера лучше классифицировать как «квази-Стоунхенджи». Они используют памятник, чтобы отсылать к другим вещам — ни один из них не изображает его таким, какой он есть на самом деле.

Первый — валлийский художник Томас Джонс. Его главная работа «Бард» основана на легендарном рассказе Томаса Грея об убийстве Эдуардом I валлийских бардов. Последний выживший бард проклинает английских захватчиков (это чувство все еще разделяется некоторыми!), Прежде чем броситься на смерть с высокой скалы над рекой Конвей. На заднем плане появляются тела бардов и круг из камней друидов, основанный на Стоунхендже (но на самом деле не на Стоунхендже).

Второй — Джеймс Барри.Барри был страстным поборником неоклассической исторической живописи, хотя художественный истеблишмент того времени не разделял его энтузиазма. В результате он умер заброшенным и незамеченным. Это одна из самых амбициозных картин Барри, созданная для «Шекспировской галереи» олдермана Бойделла, коллекции гравированных сцен из Шекспира знаменитых художников того времени, выставленной в 1789 году. В этой трагической сцене убитый горем король Лир поддерживает его тело. любимая дочь Корделия. Барри использовал героический пейзаж с приближением Стоунхенджа на заднем плане, намекая на обстановку Лира в древней Британии.

Третий — аллегорическое представление истории через здания. В этой живописной живописи цивилизация прослеживается от библиотеки и музея масонства, от изображения Стоунхенджа справа до классических зданий в центре и до Лондона слева. На переднем плане — архитектор или каменщик, который рисует планы и окружен своими инструментами: угольником, циркулем, молотком и зубилом.Масоны символически используют эти инструменты в своих церемониях.

Фон для активного отдыха

Курсинг — это преследование борзых за дичью или другими животными, которые ловят добычу по виду и скорости, а не по запаху. Изображения лошадей и собак Сэмюэлем Сподом считаются одними из лучших в его эпоху. Эти две работы были написаны с разницей в десятилетия, но по сути показывают одно и то же — бегают вокруг древних камней — то, что сегодня определенно осудят!

Овцы, дрофы и, может быть, Стоунхендж?

Ричард Танг из Бата был художником-самоучкой-любителем, интересовавшимся доисторическими памятниками.Он подарил Британскому музею три картины (это было до того, как Национальная галерея собрала больше современного искусства), из которых это одна. Это увеличенная версия более ранней работы Tongue Sheep Grazing, Stonehenge и самая большая из его известных работ.

На этой картине двух дроф на равнине Солсбери Стоунхендж почти не виден. Вы видите это на заднем плане? Это в названии, так что оно должно быть там… (Подсказка: справа от картинки!)

Введите Джон Констебль

Стоунхендж

1836 г., акварель графитом и черным мелом в квадрате для перевода Джона Констебля (1776–1837)

Великий пейзажист Джон Констебл сделал акварель Стоунхенджа, которая сейчас находится в Музее Виктории и Альберта. Его подготовка к этой работе включала исследование, которое сегодня находится в коллекции Британского музея.В подготовительной работе еще можно увидеть сетку, которую он использовал для разметки пространства и переноса изображения на готовую работу.

Влияние прерафаэлитов

Джон Уильям Инчболд (1830–1888) родился в Лидсе, первоначально работал акварелью и находился под влиянием прерафаэлитов. Эти два вида маслом Стоунхенджа (один в Художественной галерее Лидса, один в Обществе антикваров, Лондон) показывают памятник в разном свете и с немного разных точек зрения.

Прибытие современной эпохи

Стоунхендж — это вневременное качество. Однако в этой картине современная эпоха неожиданно сталкивается с древней предысторией. Над Стоунхенджем виден биплан. Картина относится к 1980-м годам, но на ней запечатлен момент сентября 1910 года, когда Бертрам Диксон, первый британский военнослужащий, получивший квалификацию пилота, пролетел над Стоунхенджем в рамках маневров британской армии на равнине Солсбери.Из-за недоразумения Диксон приземлился в лагере вражеской команды ошибка — он приземлился, чтобы сообщить о своей разведке по телефону!

Работа Майкла Скотта 1969 года кажется почти абстрактной, пока ваш глаз не замечает, что художник находится близко к камням, внутри круга — это другая перспектива, чем у большинства наших работ до сих пор.

Малькольм Дакин — художник из Дербишира, который учился сначала в Колледже искусств Дерби, а затем в Королевском колледже искусств с 1964 по 1967 год.Помимо того, что он снялся в фильме Йоко Оно, он также работал художником-оформителем в анимационном фильме The Beatles 1968 года « Желтая подводная лодка ». В этой мрачной и вызывающей воспоминания картине конца 1970-х чувствуется предвкушение — мы ждем, когда солнечные лучи переползут через черную перемычку и осветят памятник.

Две современные пары

Январь 1997

Стивен Моррис (р.1935)

Музей Северного Хартфордшира

Художник Стивен Моррис создал серию из двенадцати картин Стоунхенджа в конце 1990-х годов. Первый из них — «Январь» — картина, изображающая камни, окруженные лиловой, серой и тускло-зеленой рамкой квадратов, напоминающих зимний день. Второй — «июнь». На этой более яркой картине Стоунхендж в силуэте в центре окружен расходящимися сегментами разных цветов, напоминающими солнечные лучи во время важнейшего летнего солнцестояния.

Красный Стоунхендж 2004

Мишель Элизабет Филд (1953–2014)

Больницы Оксфордского университета Доверительный фонд NHS

Голубой Стоунхендж 2004

Мишель Элизабет Филд (1953–2014)

Больницы Оксфордского университета Доверительный фонд NHS

Эти контрастные изображения Стоунхенджа с синим и красным небом созданы оксфордширской художницей Мишель Элизабет Филд.Они находятся в коллекции больницы Хортон в Банбери.

No related posts.